segunda-feira, 25 de maio de 2009

Vou. Mas volto!




Estou tirando uns dias de férias. Vou ali (onde não há internet) e só volto à "civilização", no Domingo 31. 
Portanto, novas postagens somente na Segunda-feira, 1° de Junho. 
Até lá. 

Namastê!
(Este é um cumprimento silencioso, com as mãos juntas - quase feito ao cavalheiro da foto ao lado - que, em sânscrito, quer dizer, literalmente: "Curvo-me perante a ti!". Em síntese, é "Saúdo você, de coração! )

Muita Paz e Bem a você que veio em busca de alguma notícia nova e dasboas!

Oficina de Constelações

Quem quiser encerrar o mês de Maio (onde o Princípio Feminino é mais lembrado) conhecendo, seja só assistindo ou participando, se assim o quiser, da prática terapêutica das CONSTELAÇÕES FAMILIARES, criado pelo alemão dusbons Bert Hellinger, o Espaço de Renascer estará promovendo uma OFICINA DE CONSTELAÇÃO, no próximo Domingo 31, das 9 às 17h30min. À frente desta oficina estará a psicóloga e consteladora LUCY LOPES

Endereço do Espaço de Renascer: Rua Fonseca Lobo, 297 - Aldeota (Próximo ao DETRAN da Av. Santos Dumont).
Para maiores informações, cliquem na imagem ao lado ou liguem para 3461.3101  ou pelo e-mail lualstar@uol.com.br

sexta-feira, 22 de maio de 2009

Rodrix foi

Partiu ontem de São Paulo, aos 61 anos de idade ZÉ RODRIX. Nascido no Rio de Janeiro em 25/11/1947, filho de um mestre-de-banda, José Rodrigues Trindade estudou no Conservatório Brasileiro de Música e na Escola Nacional de Música, onde aprendeu, além de teoria musical, harmonia e contraponto, piano, acordeom, flauta, saxofone e trompete.
Compositor, cantor, publicitário e escritor, Rodrix fez parte da história da música ao fazer parte do grupo Momento 4uatro que, ao lado de Edu Lobo, Marília Medalha e Quarteto Novo, venceu o Festival da Record em 1967, com a bela música “Ponteio(“Era um ,era dois, era cem...”). Em 1970, participou do grupo Som Imaginário que acompanhava Milton Nascimento (com Wagner Tiso, Robertinho Silva, Luís Alves, Laudir de Oliveira e Tavito). Com este, compôs a música dasboasCasa no Campo”, que ficou famosa na voz de Elis Regina. Depois, formou o trio Sá, Rodrix & Guarabira com quem gravou dois discos em 1971 e 1973. Em seguida, lançou em carreira-solo, na qual sua música mais conhecida foi “Soy latino-americano” (1976). Nos anos 80 e 90, dedicou-se mais à composição de jingles publicitários, mas participou ainda da formação do grupo paulistano Joelho de Porco. Em 2001, reuniu-se à Sá & Guarabira gravando um disco ao vivo e outro de estúdio, em 2009.
Na foto acima, Tavito (e) e Zé Rodrix (d).

quinta-feira, 21 de maio de 2009

Diário de um Amor

Para quem gosta de uma ótima estória sobre o Amor, a Paixão, indico o filme "DIÁRIO DE UMA PAIXÃO" ("The Notebook" - 2001). Embora quem o assista torça que seja baseado em fatos reais, o roteiro é inspirado em um romance de Nicholas Sparks (1965-). O filme mostra um idoso, que visita e conta uma estória de amor entre jovens nos anos 40 a uma senhora que tem problemas de memória . Para quem é romântico e gosta de se emocionar, chorar de e pelo amor, este filme é recomendadíssimo, dusbons mesmo. Em DVD, PlayArte.
No elenco, os norte-americanos James Garner (1928-) e Gena Rowlands (1930-), em atuações perfeitas (foto central) e os canadenses Ryan Gosling (1980-) e Rachel McAdams (1978-) - todos dirigidos pelo novaiorquino Nick Cassavetes, que completa 50 anos, nesta Quinta.
Filho de Gena e do diretor John Cassavetes (1929-1989), Nick estreou como ator em 1970; em 1997, esteve no elenco de "A Outra Face", de John Woo, e sua última atuação foi numa ponta em "Profissão de Risco" (2001), de Ted Demme.
Estreou na direção em "De Bem com a Vida" (1996), com sua mãe Gena (foto de ambos à direita) e seu último trabalho foi "Alpha Dog" (2006), com Bruce Willis.

quarta-feira, 20 de maio de 2009

O bom moço Jimmy

Hoje, completaria 101 anos de nascido, em Indiana/Pensylvania/EUA, em 20/05/1908, o herói e mocinho JAMES STEWART. Alto, 1,91m, Jimmy atuou 99 vezes, seja no cinema ou na tevê. Sua estréia foi numa ponta não creditada numa comédia de curtametragem, em 1934. Seu último trabalho foi dublando no desenho animado "Um Conto Americano: Fievel vai ao Oeste", de 1991. Stewart faleceu no dia 02/07/1997, aos 89 anos. Abaixo, seguem alguns dos melhores filmes dusbons em que trabalhou:

- DO MUNDO NADA SE LEVA (1938), comédia de Frank Capra e com Jean Arthur - DVD Sony
- A MULHER FAZ O HOMEM (1939), drama de Capra e com Jean Arthur - DVD Sony
- NÚPCIAS DE ESCÂNDALO (1940), comédia romântica de George Cukor e com Cary Grant e Katherine Hepburn - DVD Warner
- A FELICIDADE NÃO SE COMPRA (1946), drama fantástico de Capra e com Donna Reed. Este é o filme que Stewart considera o melhor em que atuou - DVD Paramount (capa acima). Para mim, um dos 5 melhores filmes de todos os tempos. Clássico dos clássicos.
- MEU AMIGO HARVEY (1950), comédia fantástica de Henry Coster e com Josephine Hull - DVD Universal
- JANELA INDISCRETA (1954), suspense de arte de Alfred Hitchcock e com Grace Kelly (foto à esquerda, aos 24 anos)- DVD Universal e no Telecine Cult, Domingo 24, às 22h e Terça 26, às 19h55min.
- UM CORPO QUE CAI (1958), suspense de arte de Hitchcock e com Kim Novak - DVD Universal
- ANATOMIA DE UM CRIME (1959), drama criminal de Otto Preminger e com Lee Remick- DVD Sony
- O HOMEM QUE MATOU O FACÍNORA (1962), western de John Ford e com John Wayne e Lee Marvin - DVD Paramount.
Vale a pena alugar qualquer um dos filmes acima. É diversão assegurada, com o carisma inconfundível de James Stewart.

terça-feira, 19 de maio de 2009

Cuidando de cuidar

"A Arte de cuidar de si desperta a motivação e a habilidade de cuidar do outro,  criando um equilíbrio entre o dar e o receber, sem gerar dependência."
Nesta Quarta-feira, às 19h30min, no Espaço de Renascer, haverá uma palestra gratuita que visa mostrar a beleza de conhecimentos que serão vividos na 5ª turma do Curso Ser Terapeuta - A Arte de Cuidar. Este é um curso dusbons para começarmos a conhecer e se familiarizar com "grounding" (enraizamento e relaxamento), autoconhecimento, auto-estima, auto-imagem, percepção de si,  mapa de jornada de autoconhecimento, círculo da criança emocional ferida, postura e sustentação da atitude do terapeuta (de outrem e/ou de si mesmo), abordagem sistêmica  ( Autonomia vs. Ajuda), hemisférios cerebrais (teoria e prática), integração das polaridades (Potencialidades vs. Limitações), trabalhos com as crenças (da PNL Sistêmica) entre outros conhecimentos. A palestra desta Quarta e o curso - que começa a partir de 30 de Maio, aos sábados, a cada 15 dias - estão ao encargo da psicóloga Lucy Lopes.
Aprendi muito quando participei da 4ª Turma. Por isto, recomendo este especial Curso.
Endereço do Espaço de Renascer: Rua Fonseca Lobo, 297 - Aldeota (Próximo ao DETRAN da Av. Santos Dumont).
Para maiores informações, cliquem na imagem acima ou liguem para 3461.3101  

segunda-feira, 18 de maio de 2009

A Luz das Frequências de Brilho

Freqüências de Brilho (Frequencies of Brilliance) é um sistema de cura energética que promove a ativação de portais de energia que existem no corpo. Cada portal acessa o mais elevado aspecto do ser humano. Esta ativação desperta áreas do cérebro e do núcleo das células, permitindo acessar partes de nós mesmos onde estão as informações de Harmonia, Amor, Segurança e Poder Pessoal. Possibilita assim desenvolvimento, crescimento e cura nos níveis físico, emocional, mental e espiritual, na medida em que se alinha com o Eu Divino, seu curador interno. Existe um perfeito potencial a ser reconhecido e ativado no Ser Humano. Dons e habilidades retornam à medida em que este despertar acontece. Expande a forma como vive e como se move através do mundo. Conecta com a Verdade Universal, crescendo a experiência direta com o Self, permitindo que se torne mais consciente da experiência multidimensional aqui no plano terreno e dentro do próprio universo. Desperta a capacidade de assumir o seu lugar muito mais plenamente, o que é importante para preencher a sua parte no todo, recuperando sua responsabilidade ao reconhecer e agir com base nesse conhecimento sem hesitação. A sua conexão com a verdade universal vai transformando as suas células, e a experiência direta com o Self vai crescendo.

Freqüências de Brilho foram iniciadas há 18 anos pela terapeuta australiana Christine Day. Desde 1999, Christine vem ensinando FOB na Bélgica, Holanda, Israel, Estados Unidos, Argentina e Brasil (aqui, desde 2003).

 

FREQUÊNCIAS DE BRILHO NOS DIAS ATUAIS: Até hoje todos os elementos materiais do planeta vibram em um nível denso chamado de terceira dimensão. Este nível de vibração traz como características o sentido da separatividade, do medo, e da competição. O planeta atualmente passa por uma nova fase e como um corpo único vive a transição para a quinta dimensão. Quinta dimensão é um padrão energético mais sutil, que traz como características o puro Amor, a união e cooperatividade. O alinhamento oferecido pelas sessões de Freqüências de Brilho promove esta mudança de padrão vibratório.

ÓRGÃOS E SISTEMAS TRABALHADOS: Pulmão, Baço e Pâncreas, Rim, Ossos, Fígado, Órgãos sexuais e sistema reprodutor, Coração, Intestino grosso, Intestino Delgado e Estômago, Cérebro, Sistema Linfático, Pele, Sistema Auto-Imune e Sistema Endócrino.

PARA QUEM? É indicado a todas as pessoas que buscam um alinhamento emocional-mental-espiritual, um despertar de potenciais e melhoras físicas. Aplica-se inclusive em bebês recém-nascidos e grávidas. Não substitui o processo de psicoterapia e nem o tratamento médico convencional. Trata-se de um trabalho energético benigno, não havendo contra-indicações, podendo ser associado com qualquer tratamento convencional a que se esteja sendo submetido.

TERAPÊUTAS DE FREQUÊNCIAS DE BRILHO: O terapeuta de Freqüências de Brilho passa por níveis de iniciação. Em cada nível a sua capacidade energética é aprofundada e novas sessões são incluídas em sua prática profissional. As sessões descritas aqui pertencem a níveis diferentes, sendo algumas realizadas somente por um terapeuta que passou pela iniciação do nível 9. Christine Day no Brasil já está iniciando o nível X.

Texto resumido do Espaço MahalilaMais informações Aqui

É uma terapia dasboas para quem se sente chamado por ela.

Um dos maiores

FRANK CAPRA (18/05/1897-03/09/1991),  que considero um dos maiores diretores de cinema que já pisou na Terra, hoje estaria comemorando 112 anos. Após ter nascido na italiana cidade de Bisacquino, região da Sicília, aos 6 anos de idade, aporta em New York City, numa viagem de navio que demorou 13 dias.
Aos 18, ingressou no mundo da 7ª Arte como editor. Dirigiu e produziu seu 1° curta em 1922 e em 1928, filmou seu 1° longa, uma comédia muda "The Strong Man". Aposentou-se em 1961, com a comédia dramática "DAMA POR UM DIA" ("A Pocketful of Miracles" - 1961), estrelada por Glenn Ford e Bette Davis - em DVD MGM/Classicline. Frank Rosario Capra partiu da Terra,aos 94 anos, enquanto dormia, em sua casa na California/EUA. Em toda sua carreira, dirigiu 53 filmes, a maioria comédias dramáticas para toda família assistir, dos quais ouso destacar apenas oito, como sendo visão obrigatória para os cinéfilos.

1. ACONTECEU NAQUELA NOITE (It Happened One Night -1934), com Clark Gable e Caludette Colbert; DVD Sony
2. O GALANTE MR. DEEDS (Mr. Deeds Goes to Town -1936), com Gary Cooper e Jean Arthur; DVD Sony
3. HORIZONTE PERDIDO (Lost Horizon -1937) , com Ronald Colman e Jane Wyatt; DVD Sony
4. DO MUNDO NADA SE LEVA (You Can't Take It with You -1938), com Jean Arthur e James Stewart; DVD Sony
5. A MULHER FAZ O HOMEM (Mr. Smith Goes to Washington -1939), com Jean Arthur e James Stewart; DVD Sony
6. MEU ADORÁVEL VAGABUNDO (Meet John Doe - 1941), com Gary Cooper e Barbara Stanwick; DVD Continental 
7. ESTE MUNDO É UM HOSPÍCIO (Arsenic and Old Lace -1944) com Cary Grant e Peter Lorre - Inédito em DVD, pertence ao acervo do canal TCM
8. A FELICIDADE NÃO SE COMPRA (It's a Wonderful Life - 1946), com James Stewart e Donna Reed; Em DVD Paramount, a melhor versão.

Quem não souber por onde começar, pela ordem, indico A FELICIDADE NÃO SE COMPRA, HORIZONTE PERDIDO e A MULHER FAZ O HOMEM. Belíssimas fotografias em Branco&Preto, roteiros inteligentes, que emocionam pelas suas mensagens.

domingo, 17 de maio de 2009

Liderar além

Eis alguns conceitos dusbons:
Visão holística: teoria totalizante que integra a multiplicidade na unidade, considera a interdependência das partes, bem como a natureza dinâmica dos sistemas e suas conexões.
Modelo holográfico: demonstra que cada parte do todo é o todo, da mesma forma que o todo está em cada uma de suas partes.
Visão Sistêmica: significa que cada sistema é sempre um subsistema de sistemas maiores, log, qualquer sistema estará englobando inúmeros outros sistemas.
Transliderança: é ir além do papel da Liderança tradicional.
  
Acabei de conhecer e recomendo o livro "LIDERANÇA SISTÊMICA - Um Caminho para a Transliderança" (Ed. Helvécia- 2007 - 92pág)  das psicólogas baianas LEDA REGIS e MARIA VILMA CHIORLIN. É um convite à construção de nossa liderança e mostra as teorias que embasam a transliderança: a Bioenergética (de Alexander Lowen), a Biossíntese (de David Boadella), o Psicodrama (de Jacob Levi Moreno), o Grupo Operativo (de Pinchon-Rivière), a Terapia Organizacional (de Mª. Vilma Chiorlin), a Dinâmica Energética do Psiquismo (de Theda Basso e Aidda Pustilnik) e a Constelação Organizacional (de Bert Hellinger, derivada das Constelações Familiares). 
É um livro dusbons para quem decide ampliar a consciência de sua liderança.

sábado, 16 de maio de 2009

Tudo tem seu preço

Depois de uma curta pausa na postagem, (3 dias sem postar aqui considero muito), compartilho abaixo um excelente texto, de 16/09/2008, da escritora paulista, que mora no Rio, Monica Montone. Pelas artimanhas da internet, este texto foi divulgado como se do cineasta Arnaldo Jabor fosse. Ei-lo, com grifos meus:
" Ser ou não ser de ninguém, eis a questão da Geração Tribalistas"
Na hora de cantar todo mundo enche o peito nas boates, levanta os braços, sorri e dispara: "eu sou de ninguém, eu sou de todo mundo e todo mundo é meu também". No entanto, passado o efeito do uísque com energético e dos beijos descompromissados, os adeptos da geração "tribalista" se dirigem aos consultórios terapêuticos, ou alugam os ouvidos do amigo mais próximo e reclamam de solidão, ausência de interesse das pessoas, descaso e rejeição. A maioria não quer ser de ninguém, mas quer que alguém seja seu.
Beijar na boca é bom? Claro que é! Se manter sem compromisso, viver rodeado de amigos em baladas animadíssimas é legal? Evidente que sim. Mas por que reclamam depois? Será que os grupos tribalistas se esqueceram da velha lição ensinada no colégio, onde "toda ação tem uma reação". 
Agir como tribalista tem conseqüências, boas e ruins, como tudo na vida. Não dá, infelizmente, para ficar somente com a cereja do bolo, beijar de língua, namorar e não ser de ninguém. Para comer a cereja é preciso comer o bolo todo e nele, os ingredientes vão além do descompromisso, como: não receber o famoso telefonema no dia seguinte, não saber se está namorando mesmo depois de sair um mês com a mesma pessoa, não se importar se o outro estiver beijando outra, etc, etc, etc.
Embora já saibam namorar, "os tribalistas" não namoram. Ficar, também é coisa do passado. A palavra de ordem hoje é "namorix". A pessoa pode ter um, dois e até três namorix ao mesmo tempo. Dificilmente está apaixonada por seus namorix, mas gosta da companhia do outro e de manter a ilusão de que não está sozinho.
Nessa nova modalidade de relacionamento, ninguém pode se queixar de nada. Caso uma das partes se ausente durante uma semana, a outra deve fingir que nada aconteceu, afinal, não estão namorando. Aliás, quando foi que se estabeleceu que namoro é sinônimo de cobrança?
A nova geração prega liberdade, mas acaba tendo visões unilaterais. Assim como só deseja "a cereja do bolo tribal", enxerga somente o lado negativo das relações mais sólidas. Desconhece a delícia de assistir um filme debaixo das cobertas num dia chuvoso comendo pipoca com chocolate quente, o prazer de dormir juntos abraçados, roçando os pés sob as cobertas e a troca de cumplicidade, carinho e amor.
Namorar é algo que vai muito além das cobranças. É cuidar do outro e ser cuidado por ele, é telefonar só para dizer bom dia, ter uma boa companhia para ir ao cinema de mãos dadas, transar por amor, ter alguém para fazer e receber cafuné, um colo para chorar, uma mão para enxugar lágrimas, enfim, é ter "alguém para amar".
Já dizia o poeta que "amar se aprende amando" e se seguirmos seu raciocínio, esbarraremos na lição que nos foi passada nas décadas passadas:relação é sinônimo de desilusão.O número avassalador de divórcios nos últimos tempos, só veio a confirmar essa tese e aqueles que se divorciaram (pais e mães dos adeptos do tribalismo), vendem na maioria das vezes a idéia de que casar é um péssimo negócio e que uma relação sólida é sinônimo de frustrações futuras.
Talvez seja por isso que pronunciar a palavra "namoro" traga tanto medo e rejeição. No entanto, vivemos em uma época muito diferente daquela em que nossos pais viveram. Hoje podemos optar com maior liberdade e não somos mais obrigados a "comer sal juntos até morrer". Não se trata de responsabilizar pais e mães, ou atribuir um significado latente aos acontecimentos vividos e assimilados na infância, pois somos responsáveis por nossas escolhas, assim como o que fazemos com as lições que nos chegam. A questão não é causal, mas quem sabe correlacional. 
Podemos aprender amar se relacionando. Trocando experiências, afetos, conflitos e sensações. Não precisamos amar sob os conceitos que nos foram passados. Somos livres para optarmos. E ser livre não é beijar na boca e não ser de ninguém. É ter coragem, ser autêntico e se permitir viver um sentimento... É arriscar, pagar para ver e correr atrás da felicidade. É doar e receber, é estar disponível de alma, para que as surpresas da vida possam aparecer. É compartilhar momentos de alegria e buscar tirar proveito até mesmo das coisas ruins. 
Ser de todo mundo, não ser de ninguém, é o mesmo que não ter ninguém também... É não ser livre para trocar e crescer... É estar fadado ao fracasso emocional e à tão temida solidão.
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Não sabemos se Marisa, Carlinhos e Arnaldo tiveram a intenção de divulgar a vulgarização nos relacionamentos, como foi percebido pela Mônica, que possui dois Blogs: FINA FLOR e o que leva seu nome. Sabemos que não temos posse real do outro. Podemos ter o prazer com a presença do outro nos dá e vice-versa. De qualquer forma, o texto é muito bom e merece uma reflexão dasboas
Que outras músicas cantamos por gostar da melodia e do ritmo, mas cuja ideologia da letra não concordaríamos? 

terça-feira, 12 de maio de 2009

Stevie Maravilha

Completa hoje, 59 anos de idade, um dos maiores compositores e cantores que que mais admiro, pelas harmonias de suas músicas e pela forma de cantar: STEVIE WONDER. Aos 11 anos, gravou seu 1° disco, "The Jazz Soul of Little Stevie" (1962, pela gravadora Motown, onde está até hoje), com 9 faixas instrumentais - sendo 2 de sua autoria -, em que tocou bateria, bongôs, piano, órgão e gaita cromática. Ou seja, pelo início de sua carreira de multi-instrumentista, a deficiência visual de nascença, em nenhum momento foi empecilho para demonstrar sua grande aptidão para Música. De lá para cá, colecionou muitos sucessos: "For Once in My Life" (1968); "My Cherie Amour" (1969, que já ganhou versão cantada por Ronnie Von, Fevers, Guilherme Arantes e Ivan Lins);
Foi em 1972, que gravou seu grande trabalho "SUPERSTITION", que além da faixa-título, teve o grande sucesso com "You Are the Sunshine of My Life". Depois, vieram "All in Love is Fair" (1973); "I Wish", uma homenagem a Duke Ellington "Sir Duke" e "Isn't She Lovely"(1976); o reggae "Master Blaster (Jammin')" e "Lately" (1980, que virou "Nada Mais", com Gal Costa, em 1984); "Ebony and Ivory" (com Paul McCartney) e "That Girl" (1982); "I Just Called To Say I Love You"(1984, que lhe deu o Oscar de melhor canção e que ganhou uma ótima versão de Gilberto Gil, ao violão, em 1987); "Overjoyed" e "Part-Time Lover" (1985); e o último sucessode Wonder, nas FMs brasileiras, foi "For Your Love" (1995).

Tárik testemunha revigor em Khrystal

"Espetacular! Uma grande cantora que está se revelando agora. Todo mundo tem que ouvir a Khrystal, porque realmente é uma renovação da música nordestina. É o revigor que está sendo lançado aqui. Não percam a Khrystal!" - Palavras de Tárik de Souza, após assistir a jovem cantora potiguar em ação no palco do Teatro Rival (ambos, em foto tirada no Bar Garota de Ipanema-Rio)

A cantora potiguar KHRYSTAL foi ao Teatro Rival - Rio de Janeiro, na última 3ª-feira, lançar seu 1° CD "Coisa de Preto", acompanhada por 6 competentes músicos, capitaneados pelo excelente guitarrista Ricardo Baia. O produtor da cantora, meu irmão José Dias Júnior, disse que na platéia estavam a aplaudir efusivamente o cartunista CHICO CARUSO e crítico musical e escritor TÁRIK DE SOUZA, um dos maiores entendedores de Música deste País.
Após o show, Khrystal e Zé Dias continuaram até hoje no Rio fazendo contatos e colhendo os primeiros frutos da única semente plantada no Teatro Rival. Por exemplo:
- O Teatro Rival quer Khrystal no 2° Semestre para mais duas noites, além de ter acertado uma apresentação na vizinha Niterói;
- A heróica sobrevivente loja de discos MODERN SOUND, a melhor, a maior e a mais bonita da Cidade Maravilhosa, comprou e já vai estar vendendo o CD "Coisa de Preto", porque ontem, dia seguinte ao show, pessoas foram à procura de adquirir o disco;
- Khrystal estará em breve num programa musical de uma grande rede de tevê aberta, convidada como novo talento em homenagem a um grande artista nordestino, bem como foi convidada para estar em um programa da tevê paga, ao lado que uma grande cantora dos anos 50;
- Para o lançamento de seu 2° CD (que já está sendo gravado em Natal), dirigentes de um sêlo muito ligado à cultura brasileira disse, após o show, que faz questão de lançar o novo disco;

Aos queridos irmãos potiguares, "profetizo" que logo logo Khrystal deixará Natal e se fixará no Rio ou em Sampa. Afinal, com a força imensurável de um talento como o dela (que não conheço nem parecido), seria egoísmo nosso não querer vê-la se expandido pra todo esse Brasilzão, tão carente de Artistas que respeitam e fazem o Belo com seu ofício: compor e cantar.
Confiram video no YouTube com Khrystal, Tárik e seus músicos, após o histórico show desta grande artista nordestina: AQUI

segunda-feira, 11 de maio de 2009

Musas do cinema francês

O canal GNT estará exibindo, hoje às 21h, o documentário feito para tevê "BELEZAS FRANCESAS" ("French Beauty" - 2005). O programa traz trechos de filmes e depoimentos das grandes damas do cinema francês e busca explicar a importância dessa beleza para as indústrias cinematográfica, de cosméticos e da moda. É uma boa oportunidade para rever no auge da forma física Brigitte Bardot (à esquerda, hoje com 74 anos), Emmanuelle Béart (45a), Juliette Binoche (45a), Jane Birkin (à direita, 62a), Catherine Deneuve (ao centro, 65a), Isabelle Huppert (56a), Irene Jàcob (42a), Jeanne Moreau (81a), Audrey Tautou (32a) e muitas outras. Para quem é cinéfilo e admirador das grandes musas que fizeram sucesso na França, eis uma oportunidade dasboas de revê-las.

28 anos sem Bob

Nesta Segunda 11, há 28 anos fazia sua
passagem o compositor e cantor jamaicano BOB MARLEY. Filho de uma mãe solteira adolescente, com um oficial da marinha britânica, Marley saiu do Norte da ilha e foi prá capital Kingston morar em Trenchtown - onde casas eram construídas sobre valas de esgoto. Com o grupo vocal The Wailers (junto Peter Tosh e Bunny Wailer), em Abril e Novembro de 1973, gravou 2 discos, respectivamente: "Catch a Fire" e "Burnin'", onde há a emblemática música "Get Up, Stand Up", que ao longo de um único acorde menor, mas com um groove baixo insinuante de Aston Barret, os Wailers cantam: "LEVANTE, RESISTA: LUTE PELOS SEUS DIREITOS!, VAMOS LUTAR POR NOSSOS DIREITOS!". A divulgação e conscientização dos direitos humanos era uma tônica nas mensagens de Marley.

Em Agosto/1974, Eric Clapton regrava, de Marley, "I Shot the Sheriff", que virou sucesso mundial. Em Novembro do mesmo ano, gravou "No Woman, No Cry", que posteriormente ganhou bela versão de Gilberto Gil, em 1979, "Não Chore Mais".
Em 1978, a ONU agracia Marley com a "Medalha da Paz".
Em Setembro/1980, Bob desmaia fazendo cooper em New York City. É constatado tumor cerebral, metástase de um câncer de pele que começou em um dos dedos do pé, 3 anos antes e que não fora devidamente tratado. No dia 11/05/1981, o jovem Bob, com 36 anos, morria em um hospital em Miami/EUA. Em 2000, a revista Time elege "Exodus" (1977) como o álbum do século. A revista Rolling Stones, em 2004, classifica Marley em 11°, na sua lista dos 100 maiores artistas de todos os tempos. Em 2004, “One Love” é considerada a canção do milênio pela BBC e Marley é votado como um dos maiores letristas de todos os tempos por uma enquete da BBC. O reggae de Bob está nas trilhas de filmes desde 1977, bem como nos mais recentes "Em Nome do Pai" (Irlanda-1993), "O Ódio" (França-1997), "Eu Sou a Lenda" (EUA-2007)"Ligeiramente Grávidos (EUA-2007), "Segurando as Pontas" (EUA-2008) etc. 
Há quem diga que o reggae é uma música repetitiva e fácil de tocar. Prá quem pensa assim, procure ouvir pelo menos as coletâneas de Bob Marley & The Wailers e das bandas Third World e Steel Pulse e constatará que há o criativo "Reggae" e o "reggae" mal-feito, repetitivo. Nacionalmente, Gilberto Gil (com os baixos de Liminha e Rubão Sabino) faz um reggae brasileiro de excelente nível. No Nordeste, gosto da banda maranhense Tribo de Jah; em Fortaleza, da Rebel Lion Reggae Band, que liderada pelo tecladista Gianni, compõe nos mais variados estilos do autêntico reggae jamaicano.
Bob Marley sabia fazer boas composições, criar melodias e também foi auxiliado pelos irmãos Barret que faziam a cozinha rítmica baixo-bateria - Aston e Carlton, respectivamente. Eis o segredo do reggae dusbons: boas melodias e criativas linhas de baixo, secundadas pela suingada bateria.
O fato é que um artista do apontado Terceiro Mundo conseguiu criar um ritmo e lançá-lo mundialmente, a partir da desaceleração do Ska e da aceleração do R&B americano. Bob Marley está para o reggae, como Tom Jobim está para a bossa nova, que foi uma espécie de suavização do samba e inclusão dos acordes do jazz americano. Na verdade, o reggae é um ritmo dusbons mesmo é prá se dançar. É impossível não mexer o corpo ao senti-lo.  

domingo, 10 de maio de 2009

O sereno Padre Fábio de Melo

Eis um ser humano dusbons, que é sacerdote católico, escritor, compositor, cantor de músicas católicas e da MPB, professor universitário e apresentador de programa de TV. Em todas estas atividades, PADRE FÁBIO DE MELO busca levar a mensagem do Cristo, através de uma comunicação tranqüila.
Nascido em Formiga/MG, caçula de 8 irmãos, no dia 03/04/1971, graduou-se em Teologia e Filosofia, fez pós-graduação em Educação no RJ e mestrado em Antropologia Teológica em MG. Retornou a Taubaté, para lecionar Teologia, na mesma faculdade em que se formou. Pelas posturas em suas "prosas", além da amorosidade com que se expressa, chegamos a pensar ter sido ele se formado em Psicologia, tal a utilização de alguns conceitos desta ciência que possibilita ajuda às almas doloridas.
Respondendo a uma crítica sobre ser muito vaidoso, no quadro "Eu Acho", do Domingão do Faustão, na TV Globo, Pe. Fábio, sábia e simplesmente respondeu: "Eu sei quem eu sou, mas os outros me imaginam apenas como sou...conheçam meu dia-a-dia, quem sabe a gente vira amigos!"; que "sou padre antes de tudo, inclusive antes de estar famoso como um pop-star"; que "mais importante que usar calças jeans de grife, é ser autêntico e acessível, disponível às pessoas que precisam, inclusive financeiramente"; que "respeito muito todas as pessoas de Bem que interferem nos processos sociais de forma positiva, independentemente da religião"; que, "seja qual for a nossa profissão, façamos a diferença no mundo".
Quem quiser conhecer de mais perto o Pe. Fábio de Melo, é só assistir seu programa "Direção Espiritual", às Quintas-feiras, às 22h30min, na TV Canção Nova. Desde 1997, o querido padre já lançou 11 discos, 6 livros e um DVD.
O mais interessante no Pe. Fábio é que, sendo católico, consegue transcender as fronteiras das diferenças religiosas, por falar à alma humana, independentemente da fé religiosa que expresse. Em termos de músicas da MPB, já regravou, por exemplo, "Pai" (Fábio Jr.), "Romaria" (Renato Teixeira), "O Caderno" (Toquinho-Mutinho). Por tudo isto, é que gosto de acompanhá-lo.
Que a Fonte da Vida conserve a presença iluminada do Pe. Fábio!!!!