Um talento ainda não devidamente reconhecido

Comumente quando dou caronas a amigos, costumo pôr umas 10 músicas e perguntar quem está cantando. Os caroneiros nunca tinham ouvido anteriormente e passam a elogiar a qualidade melódica e a diversidade de ritmos (uma pegada rock ali, um acento funk aqui, uma suave canção acolá). Todos se surpreendem positivamente quando digo que todas são de autoria, cantadas e tocadas em muitos instrumentos, além da percussão, por CARLINHOS BROWN (1962- ), um dos artistas brasileiros mais completos, na área da Música. Autodidata, começou como compositor e percussionista em meados dos anos 80, onde acompanhou e teve sua 1ª música gravada por Luiz Caldas. Em 1985, ganhou o prêmio Caymmi, por ter conseguido o feito de ter 26 músicas suas tocando nas rádios de Salvador. Ouvir músicas de CB , sem sabermos que era autor ou co-autor, tornou-se comum: "Meia Lua Inteira" com Caetano Veloso; "E.C.T."com Cássia Eller; "Mais um na multidão" com Erasmo Carlos"; "Amor I Love You" e "Segue o Seco", com Marisa Monte; "Uma Brasileira" com Paralamas do Sucesso; "Já Sei Namorar" com os Tribalistas, entre muitos outros sucessos e artistas. As letras das músicas de CB podem não fazer muito sentido gramatical (português misturado com inglês, espanhol, línguas afro e o peculiar "carlinhosbrownês"), mas as palavras são usadas pela sonoridade da fonética.

Marisa Monte sobre CB: "Com rigor estético, ele trabalha a música como se ela fosse massa plástica, matéria prima a que ele dá forma e cor com as mãos, enquanto toca ou rege. E assim como materializa a música, abstrai na poesia de suas canções. Faz com que os múltiplos sentidos superem a lógica".

A partir de 1996, CB lançou os seguintes discos-solo: 1. ALFAGAMABETIZADO (EMI), que apesar do pop super bem arranjado "A Namorada" (prestem atenção ao baixo executado por Arthur Maia e ao naipe de sopros) ter sido muito tocada no Brasil e chegou a fazer parte da trilha sonora do filme "Velocidade Máxima 2"(1997), procurem conhecer a bela "Covered Saints"; 2. OMELETE MAN (EMI 1998), produzido por Marisa Monte, onde indico ouvir a pop dançante "Water My Girl" e "Músico", uma canção digna do sogro Chico Buarque; 3. BAHIA DO MUNDO - MITO E VERDADE (EMI 2001), disco todo bom, com versatilidade rítmica - nem a pop "Crendice" tocou (n)a mídia, infelizmente; 4. CARLINHOS BROWN É CARLITO MARRÓN (BMG 2003), disco de ouro na Espanha e vencedor do Grammy Latino, em 2004, abre com a rumba "Carlito Marron" e outros ritmos latinos como a cumbia, bem como o flamenco espanhol. Assim, a partir de 2005, CB se apresenta em diversas cidades espanholas e portuguesas; 5. CARLINHOS BROWN AO VIVO NO FESTIVAL DE VERÃO SALVADOR (DVD Som Livre 2006), performance com 20 músicas; e 6. A GENTE AINDA NÃO SONHOU (Som Livre 2007), seu último disco que infelizmente não ouvimos em nenhuma rádio em Fortaleza.

Sem falarmos no seu projeto TIMBALADA que desde 1993 vem profissionalizando mais de 100 jovens do bairro Candeal e no bem-sucedido TRIBALISTAS, junto com Marisa Monte e Arnaldo Antunes, em 2002, confiram abaixo um resumo reduzido do reconhecimento nacional e internacional que obteve este brasileiro dusbons, que veio de origem humilde, mas foi além das adversidades, com sua arte e determinação:

2007 - Premio 12 Meses 12 Causas Telecinco (Espanha) - Melhor Trajetória Solidária - Carlinhos Brown

2007 - 8º Grammy Latino - Indicação por Melhor Album Pop Contemporâneo Brasil – “A Gente Ainda Não Sonhou”

2007 - Prêmio Caixa Econômica Federal - Trabalho Social - Carlinhos Brown

2005 - Prêmio Goya (Academia de las Artes y Ciencias Cinematograficas de España) - Melhor Canção Original (“Zambie Mameto”) - no filme El Milagro de Candeal – Carlinhos Brown

2004 - Medalha Tomé de Souza (Câmara Municipal de Salvador) - pela contribuição à cultura musical da Bahia e do Brasil - Carlinhos Brown

2004 - Ordem do Mérito Cultural (Ministério da Cultura) - pelos serviços prestados à cultura brasileira - Associação Pracatum Ação Social

2004 - Nomeado “Mensageiro da Verdade - ONU-Habitat/Fórum Urbano Mundial – Carlinhos Brown

2004 - 5º Grammy Latino (EUA) - Melhor Álbum Pop Contemporâneo Brasileiro – “Carlito Marrón”

2004 - Disco de Ouro – BMG Spain -“Carlito Marrón”

2003 - Prêmio de Cooperación Internacional Caja Granada - Por seu trabalho social – Carlinhos Brown

2003 - Prêmio Amigo (Espanha) - Artista Revelação Latino - Carlinhos Brown

2003 - Prince Claus Awards (Holanda) – Por seu trabalho artístico e social – Carlinhos Brown

2002 - Prêmio Unesco – Categoria Juventude, pelo trabalho da Associação Pracatum Ação Social

2002 - Certificado de “Best Practice” (Melhores Práticas) - Programa de Assentamentos Humanos das Nações Unidas/UN-Habitat para o Programa de urbanização e habitação Tá Rebocado/Associação Pracatum Ação Social

1999 - Prêmio CNN-TIME – Líderes Latinoamericanos para el Nuevo Milenio

1997 - Disco de Ouro – Emi Music Brasil – “Alfagamabetizado" , com 150 mil discos vendidos.

Quem quiser conhecer todos os prêmios, ouvir todas as músicas e a história de CB, visite seu site oficial. Mesmo que Carlinhos Brown não tivesse o talento que tem, de músico multi-instrumentista e de um incrível criador de melodias e sonoridades, seu sério e reconhecido trabalho social na melhoria da qualidade de vida de seus pares no Candeal já o faria colocá-lo na galeria dusbons.

Um dos motivos por gostar de Cinema

Curioso por conhecer o que falavam ser "Cinema", aos 8 anos de idade, fui assistir meu 1º filme: o brasileiro "Aladim e a Lâmpada Maravilhosa" (1973), num sábado - sessão de meio-dia, apinhada de gente - no cine São Luis. Estrelado pelo conterrâneo Renato Aragão (1935-), pelo niteroiense Dedé Santana (1936-) e tendo como mocinha a carioca Monique Lafond (1954-), dirigidos pelo croata J.B. Tanko (1906-1993) e com trilha sonora do maestro Erlon Chaves (1933-74). Meu "eu criança" riu muito com a kombi voadora, com a galinha que defendia os mocinhos "disparando" ovos e outras deliciosas bobagens, com aquelas imensas imagens da telona mágica.

Gostei da experiência e repeti, em seguida, desta vez para assistir ao meu 1º filme estrangeiro: "007 CONTRA O HOMEM DA PISTOLA DE OURO" (The Man with the golden gun" - 1974), estrelado pelo britânico ROGER MOORE como James Bond e pelo vilão Francisco Scaramanga, vivido pelo inglês Christopher Lee (um dos "Dráculas" mais famosos) e dirigido pelo francês, especialista em filmes de ação, Guy Hamilton. Neste filme, deparei-me com o auxiliar do vilão: o ator francês Hervé Villechaize(1943-1993), que depois ficaria famoso como o anão Tattoo da série de tv, "Ilha da Fantasia". Encantei-me com a trilha sonora de Sir John Barry (1933-), com as cenas de perigo e com os cenários naturais de Bangkok, Hong Kong e Macau. Neste dia, um domingo, fui assistir a 1ª sessão do cine Diogo, onde paguei inteira para evitar que o porteiro me pedisse a carteira de estudante. Afinal, ainda não tinha completado os 10 anos - censura do filme à época - e eu queria muito não ser barrado. Foi uma aventura aquela transgressão.

No dia de hoje, Sir Roger George Moore completa 81 anos de existência. Londrino, filho de pai policial, serviu ao exército britânico durante a 2ª Guerra Mundial, interpretou 7 vezes, James Bond, o agente secreto 007, que tinha licença para matar. Curiosamente, apesar de tudo, RM tem fobia a armas de fogo. Atuando como ator desde 1945, RM, trabalhou em séries de sucesso na televisão como: "Ivanhoe" (1958-59), "Maverick"(1959-61), "O Santo"(1962-69) e The Persuaders (1971-72). Em 1973, assumiu o papel de James Bond no filme "Com 007, viva e deixe morrer", no lugar do compatriota Sean Connery. RM é dusbons pelo bom humor (nas telas e na vida real) e por ser voltado as causas beneméritas. Desde 1991, atua como embaixador do UNICEF, carreando com seu prestígio recursos para ajudar obras sociais em diversos países, entre eles o Brasil. Em 2000, recebeu, do London Variety Club, o prêmio Internacional Humanitário, por seus trabalhos de caridade. Por causa da atuação de RM, virei fã da série 007 e fiz do cinema um dos meus passatempos favoritos. Seu trabalho mais recente foi por a voz no desenho animado "Agent Crush", que deverá ser lançado em 2009.

"Happy Birthday, Sir!"

ADeus, Pierre Weil!

Fundador da Universidade Internacional da Paz (Unipaz), o psicólogo e educador francês PIERRE WEIL, de 84 anos, morreu na noite da Sexta-feira, dia 10, em Brasília. Weil era diabético e tinha problemas pulmonares e de visão. O corpo está sendo velado por parentes e amigos na própria universidade, localizada em uma chácara em Brasília.

Doutor pela Universidade de Paris, o psicólogo pregava a descoberta da paz interior do ser humano, em suas relações sociais e com o meio ambiente, por meio da educação. Chegou ao Brasil há 60 anos. De 1958 a 1969, foi professor de Psicologia Social, Industrial e Transpessoal na Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG).

Publicou 40 livros sobre a cultura da paz, psicologia e holística. Um dos mais conhecidos é A Arte de Viver em Paz. Em 2002, recebeu o Prêmio da Unesco de Educação e Paz. O órgão das Nações Unidas para a educação, ciência e cultura reconheceu que a metodologia adotada por Weil é eficaz.

Em 1987, fundou a Universidade Internacional da Paz (Fundação Cidade da Paz), a pedido do então governador do Distrito Federal, José Aparecido de Oliveira. O objetivo da instituição é disseminar a não-violência e conscientizar o homem a conduzir suas ações com tolerância e fraternidade.

Para a psicóloga e integrante da Unipaz, Lídia Rebouças, Weil era um visionário e seu trabalho é cada vez mais atual diante da violência e das guerras. “O trabalho dele é cada vez mais atual, quando a gente vê como a violência está banalizada. Ele trabalhava a abertura do ser humano em relação a ele próprio, pregava o desapego das coisas”, disse Lídia, que ajudou a criar a instituição.

Na avaliação da pró-reitora ambiental da universidade, Regina Fittipaldi, Weil buscava despertar a solidariedade e fraternidade nas pessoas. “A gente só vê o mundo com essas bolsas de valores explodindo como se a força onipresente, onipotente fosse o dinheiro., quando sabemos que não é. O professor Pierre sabia da dimensão humana, da beleza humana, dessa força que todo ser humano guarda em si. Ele foi um arauto dessa leitura de um ser humano belo, fraterno, solidário e ético.”

A Unipaz desenvolve dois projetos sociais com crianças e adolescentes de 2 a 17 anos de idade em situação social de risco, como vítimas de violência.

Além do Distrito Federal, a universidade tem campi na Bahia, no Ceará, no Paraná, em Minas Gerais, no Rio de Janeiro, em São Paulo, em Santa Catarina e no Rio Grande Sul. E em outros países: França, Argentina, Israel, Bélgica e Inglaterra.

Fonte: Agência Brasil - EBC

É possível ver e escutar Espíritos?

Sim, porque cada pessoa é um Ser espiritual que está existindo simultaneamente nos campos mental, emocional ou astral, etérico e físico.

Por isto, se uma pessoa diz estar com sensação de presenças, sensações estranhas, sensação de expansão, sensação de odores que mais ninguém percebe, visões, sonhos premonitórios, audição de ruídos ou vozes que outros não ouvem, captações energéticas, formigamento nas mãos, entorpecimento, arrepios, ondas de frio ou de calor, doenças sem causa física, mudança repentina do timbre vocal, escrita compulsiva de conteúdo estranho à experiência do autor, lâmpadas que apagam e acendem sozinhas, fortes emoções repentinas sem motivo, choro gratuito e outros fatos insólitos – tudo isto pode ser MEDIUNIDADE.

Esgotadas as hipóteses físicas e anímicas dos incômodos, a pessoa acima tem tudo para ser chamada “médium” - um veículo de intercâmbio entre 2 mundos e que está carecendo de informações e esclarecimentos que a Doutrina Espírita pode oferecer, através de livros e/ou de centros espíritas sérios. Além de praticar, os espíritas são reconhecidos por estudar, observar e pesquisar os fenômenos mediúnicos. Antes da expansão do conhecimento espírita, era comum pessoas sensíveis ao mundo espiritual serem taxadas indevidamente de "loucas" e internadas em manicômios. (Ver o livro "A Loucura Sob um Novo Prisma" - Ed. FEB - 1920, do médico Bezerra de Menezes).

MEDIUNIDADE é a capacidade inata que o ser humano tem de se relacionar com os seres espirituais; é a faculdade que a Natureza nos fornece como uma alavanca para o despertar da espiritualidade. Por ser de ordem natural, todos possuímos este “6° sentido”, que alguns acessam esporadicamente e outros de modo mais freqüente e ostensivo, independentemente de credos religiosos.

Por isto, indico um livro dusbons: “CONEXÃO – Uma nova visão da mediunidade” (2001 – Ed. Vida& Consciência - 277p) da Professora Maria Aparecida Martins, que serve de boa introdução ao clássico “O Livro dos Médiuns” (1861), de Allan Kardec. (Posteriormente, postarei sobre esta obra).

A “Tia Cida”, com seus mais de 40 anos de laboratório da mediunidade, realça em seu livro a conexão inexorável que existe entre a mediunidade e a personalidade do médium, em que esta pode embaçar aquela. Personalidade é o jeitão de sermos, de nos expressarmos na vida; é o conjunto dos nossos modos de agir e que nos distingue um dos outros.

Como nos é possível aperfeiçoar nossa personalidade (através do autoconhecimento), seguramente podemos educar nossa sensibilidade mediúnica e conviver com esta de forma equilibrada, produtiva, sabendo distinguir o que é da nossa alma e o que vem dos Espíritos. Informe-se, reconheça-se capaz e se tranqüilize.

Reencarnação baseada em fatos reais

Minha dica dasboas de hoje é dupla: o livro e o DVD "MINHA VIDA NA OUTRA VIDA (Yesterday's Children), lançado pela Versátil (Capa à esquerda), produção televisiva norte-americana de 2000, dirigida por Marcus Cole e estrelada pela inglêsa Jane Seymour (1951- ), a mesma que fez "Em Algum Lugar do Passado", junto com o saudoso Christopher Reeve - que hoje completa 4 anos que partiu da Terra.

Este filme é uma adaptação do livro autobiográfico, originalmente lançado em 1993 e lançado no Brasil pela Editora FEB, em 2007 (capa à direita). Narram ambos a história de Jenny Cockell (1953- ) que, desde criança até a fase adulta, tinha visões, sonhos, lembranças, imagens que iam se repetindo, afligindo-a pela angústia, tristezas e dor vividas por Mary Sutton, uma mãe de vários filhos, que viveu em Malahide/Irlanda, ao Norte de Dublin, e havia falecido em 1932, ou seja, 21 anos do nascimento de Jenny.

O filme emociona (mesmo aos que não cogitam a reencarnação*) e o livro explica com mais detalhes o que viveu Jenny, como foi seu encontro com os filhos, já velhinhos, de Mary, bem como ela conta a estes detalhes específicos da família de Mary, como, por exemplo, o modo desta enfiar a agulha de costura, bem como saber sobre uma lebre capturada numa armadilha pelos filhos ainda crianças.

* Admitindo que somos Espíritos imortais e revestidos pelo transitório corpo físico, REENCARNAÇÃO é o processo de retorno do Espírito à existência em outro corpo, onde a Individualidade é a mesma transitando em uma nova personalidade.

Apesar do comum ser o esquecimento das existências anteriores (e esquecer-se não significa que não se viveu as experiências), lembranças espontâneas como as de Jenny são alvo de pesquisa desde os anos 60. Nos EUA, o psiquiatra canadense Dr. Ian Stevenson (1918-2007); na Índia, o Dr. Hamendras Nat Banerjee e no Brasil, Hernani Guimarães Andrade (1913-2003), pesquisaram centenas de casos, no mundo todo, de lembranças espontâneas em crianças e adolescentes, com as devidas checagens e comprovações posteriores. Com isto, concluíram que todos temos uma "memória extracerebral", uma vez que o cérebro só pode comportar as lembranças de fatos da atual existência.

O que importa mesmo é estarmos sintonizados com o Bem, o Amor e a Luz, no momento presente! Agora, para explicar os fatos reais, prá mim, nada melhor que a hipótese da reencarnação.

SANTANNA, cantador e poeta forrozeiro DUSBONS

Muita gente pensa que ele é pernambucano, mas na verdade SANTANNA, O CANTADOR é cearense de Juazeiro do Norte, primo do poeta Zé Marcolino, e apresenta em seu repertório sua inegável influência de Luiz Gonzaga, o Rei do Baião. Na estrada desde 1984, lançou seu 1° disco, em 1992, intitulado “Gonzagão, meu Professor”.

Segundo Santanna, sua proposta musical de compromisso com o povo nordestino é enaltecer o Nordeste no seu lado positivo e auto-suficiente, principalmente no que concerne a inteligência emocional do seu povo; é abordar o tema de auto-ajuda nas canções com o intuito de ajudar a soerguer a auto-estima do ouvinte, principalmente, o nordestino; e decantar músicas cuja poesia de boa qualidade seja bem aceita pelo ouvido e alma femininos, uma vez que foi a mulher a grande edificadora da nação nordestina.

Em 2006, lançou o excelente “Santanna, o Cantador – Forró Popular Brasileiro”, em CD e DVD, pela Atração, contendo poesia e melodias próprias, bem como de Luiz Gonzaga, Geraldo Azevedo, Gonzaguinha, Jorge de Altinho, Petrúcio Amorim, Accioly Neto entre outros. Nos 104min deste DVD dusbons, com som, iluminação e imagem perfeitos, gravado em Recife-PE, Santanna canta baiões, maxixes, sambas de latada, xotes, forrós e marchinhas juninas, acompanhado de 2 sanfoneiros, 3 percussionistas e 2 vocalistas. O cearense consegue provar a diversidade de ritmos existentes no gênero "forró". Um pout-pourri de “Auto-ajuda”, em ritmo de xote, chamou-me a atenção. As músicas são: “Meu bê-a-bá” (Luiz Fidelis), "Tocando em Frente"(Almir Sater-Renato Teixeira), “Dez poemas diferentes” (Marron Brasileiro) e “A Natureza das Coisas (Accioly Neto), cuja letra fala nordestinamente sobre a serenidade, a evolução, a fé na jornada que é nossa existência:

“...Se avexe não.../ Amanhã pode acontecer tudo/ Inclusive nada.

Se avexe não.../ A lagarta rasteja/ Até o dia em que cria asas.

Se avexe não.../ Que a burrinha da felicidade/ Nunca se atrasa.

Se avexe não.../ Amanhã ela pára/ Na porta da tua casa

Se avexe não.../Toda caminhada começa/ No primeiro passo

A natureza não tem pressa/ Segue seu compasso/ Inexoravelmente chega lá...

Se avexe não.../Observe quem vai/ Subindo a ladeira

Seja princesa, seja lavadeira.../Pra ir mais alto/ Vai ter que suar...”

Quem quiser conhecer um pouco mais de Santanna, confira nos links http://www.youtube.com/watch?v=8PAE-Ep9j-Y&feature=related e http://www.santannacantador.com.br/

Santanna, o Cantador nos encanta com forró dusbons para ouvir e dançar.

PATHWORK: Uma prática de autoconhecimento e transformação pessoal

PATHWORK é uma disciplina espiritual contemporânea que visa o autoconhecimento, ensina a autorresponsabilidade e busca a transformação pessoal em todos os níveis de consciência. Seu objetivo é nos alinhar com nossa Essência Divina, nosso Eu Divino, como meio de acessar o poder, a sabedoria e o amor, que são nossa real natureza. Lembro que Jesus confirmou uma verdade dos antigos que diziam: “Vós sois deuses!”

O material de estudo do PATHWORK, canalizado por EVA PIERRAKOS (foto à esquerda), entre 1956 e 1979, tem um forte conteúdo psicológico DUSBONS e não mantém nenhum vínculo com qualquer religião. Um ser espiritual, altamente desenvolvido – que não atribuiu nenhum nome a si mesmo, e, por isso, passou a ser conhecido como “Guia” – falava através da sensitividade da austríaca Eva, que nasceu em Viena, em 1915. Desde quando morava em Zurique/Suíça, em 1956, se descobriu canalizando 12 das primeiras mensagens faladas do Guia. As 246 seguintes já foram transmitidas, a partir de 1957, em Nova York/EUA, cidade onde passou a morar e casou com o psiquiatra John Pierrakos, co-fundador da Bioenergética (psicoterapia centrada no corpo) e criador da terapia “Core Energética”. Cada uma das 258 palestras canalizadas por Eva, durava cerca de 45min. Eva partiu da Terra, em 1979.

O PATHWORK chegou ao Brasil, em 1990, através da psicóloga Aidda Pustilnik, na cidade de Salvador, onde houve a 1ª formação profissional de PATHWORK no Brasil.

Os grupos de estudos e vivências do PATHWORK se destinam a todas as pessoas, inclusive aquelas que, apesar de todo o seu progresso nas áreas profissional, social ou familiar, sabem, bem lá no fundo, que ainda há realizações na vida a serem conquistadas. Depende unicamente de descobrir as atitudes que nos impedem de viver a vida de forma mais significativa, abundante e plena. Através do estudo das palestras e vivências podemos dissolver velhas crenças, condicionamentos e imagens errôneas, possibilitando-nos uma vida mais amorosa e sábia.

No Brasil, já foram lançados 5 livros do PATHWORK. Recomendo a leitura do primeiro “O CAMINHO DA AUTOTRANSFORMAÇÃO” (Pathwork of the Self–Transformation) – Ed. Cultrix, 1990, 256p (foto acima à direita).

Se quisermos ser felizes interiormente, precisamos passar pelo socrático "Conhece-te a ti mesmo". E nisto, o Guia é dusbons. Quem quiser saber mais sobre Eva Pierrakos, o Guia e o PATHWORK, acesse os seguintes sites:

http://www.pathwork.com.br/index1.htm  e http://www.pathworksp.com.br/path/

P.S.: Descobri uma curiosidade cinematográfica: o pai de Eva, o famoso romancista alemão Jakob Wassermann (1873-1934), foi autor de livro que virou o premiado filme “O Enigma de Kaspar Hauser” (1974). dirigido por Werner Herzog.

ADELSON VIANA - Histórico de um mestre da sanfona

Em 1822, criado por um alemão e, em 1829, patenteado por um austríaco, surgiu um instrumento de palheta com fole, teclado e botões que produz acordes – daí a origem de seu nome: acordeom ou acordeão (em francês, acordeon, e no NE do Brasil, sanfona mesmo). É um instrumento que mexe positivamente com a sensibilidade de quem o ouve, desde que tocado com maestria e talento.

Depois de o Brasil ter os mestres pernambucanos Luiz Gonzaga e Dominguinhos, o paraibano Sivuca, o gaúcho Chiquinho do Acordeon, o paulista Orlando Silveira, o carioca Oswaldinho do Acordeon, o Ceará se orgulha de ter o seu mestre na sanfona: Adelson Góis da Silva, 37 anos, nascido em Fortaleza-CE, mais conhecido como ADELSON VIANA. Um músico e ser humano dusbons. Bem que ele poderia ter escolhido o nome artístico “Adelson do Acordeom”, mas isto não faria jus à sua versatilidade: AV é também exímio ao piano, nos teclados eletrônicos, na escaleta acústica e ainda arrisca alguns acordes ao violão. Preparemos o fôlego: AV é também compositor de músicas instrumentais e cantadas, produtor de jingles (um deles, o do Café Santa Clara, cantado por Fágner e Alcione) e de trilhas sonoras; é arranjador e produtor de discos estando à frente do Vila Estúdio, desde 1996, gravando de 10 a 15 discos/ano. Em 2004, Adelson e o Vila Estúdio gravaram o disco “COM O PÉ NO FORRÓ”, projeto do mineiro Toninho Horta junto com o cearense Felipe Cordeiro. Este disco foi indicado ao Grammy Latino, em 2005, na categoria “melhor álbum de MPB”. Atualmente, AV é o atual maestro e diretor musical dos discos e shows do cantor cearense de maior expressão nacional: Raimundo Fágner, com quem se apresenta constantemente por este Brasilzão. Querido por colegas músicos e intérpretes, AV é mui amado pela família e pelos amigos, por sua integridade moral e pela sensibilidade que dele brota quando executa um instrumento.

A trajetória de AV começou quando seu pai - José Viana, quixadaense, filho de sanfoneiro - decidiu ensiná-lo os segredos da arte da sanfona porque entendeu que só a Música seria a solução pra acalmar menino tão traquinas (É quase impossível imaginar o calmíssimo AV ter sido um menino arteiro). Segue abaixo, a Parte II deste tópico.

Adelson Viana - Parte II

Há 4 anos, foi com uma trupe de cearenses, à França, participar do “Festival Brest 2004”, onde se apresentou no Espaço Brasil, levando a música brasileira a um grande público presente. Em 2006, ADELSON VIANA executou, ao acordeon, o “Hino Nacional Brasileiro”, acompanhando Fágner, no "Brazilian Day in New York", emocionando os brasileiros residentes nos EUA. Confira clicando AQUI.

Após haver lançado os discos de forró cantado “FORRÓ DA ROÇA” e “FORRÓ DA ROÇA AO VIVO”, junto com o cantor e seu primo Paulo Viana, AV lançou, em 2005, o disco-solo instrumental “ACORDEOM BRASILEIRO” (foto ao lado) e o disco “ADELSON VIANA – O AUTÊNTICO FORRÓ”, onde canta uma super-seleção do legítimo forró. Na minha opinião, a música que é campeã em ser dasboas é o baião “Querer” (música de AV e letra de Paulo Viana), que tem ritmo, harmonia e letra de excelente nível. Tão bela para se dançar e ouvir que Dominguinhos já gravou no Vila Estúdio e sairá em disco, breve.

Está saindo do forno os seguintes trabalhos: 1) o novo disco de AV, com o respeitado violonista de Lavras da Mangabeira – Nonato Luís, outro dusbons; 2) o disco com o violonista Tarcísio Sardinha e o saxofonista Márcio Resende, com quem AV está gravando o Projeto TAM (Tarcísio, Adelson e Márcio); e 3) o DVD instrumental, gravado durante o "Encontro das Sanfonas", neste ano,, no Centro Cultural Dragão do Mar. com participação do acordeonista paulista Toninho Ferrraguti.

Enquanto isto, a maestria de AV pode ser conferida nos DVDs “Me Leve - Ao Vivo” de Fagner, “Raimundo Fagner e Zeca Baleiro – Ao Vivo” e “Fagner Ao Vivo” – este lançado em 2008. Ou então, onde menos esperarmos, poderemos nos deparar com AV fazendo um enorme Bem, anonimamente, por aí, em ambientes necessitados de uma música que alegre e eleve a alma, com seu acordeom e sua presença fraterna.

Nos shows de AV, podemos nos deleitar ouvindo o melhor da música brasileira (choro, baião, xote e frevo), executada com a sensibilidade próprias dos mestres. Mas somente corações fortes podem pedir a ele que execute o tango instrumental “Adios Nonino” do argentino Astor Piazzola, porque é pura emoção e dasboas.

Obrigado Deus por haver concedido o talento às mãos certas como as de Adelson!

Escute músicas e saiba mais sobre Adelson Viana, visitando-o no myspace .

Inspire-se para nutrir o seu "Eu Superior"

Segundo o olhar da escritora, estudiosa do Pathwork e psicóloga Patrícia Gebrim, "se você ainda não assistiu "O JARDIM SECRETO", está deixando de assistir um belíssimo filme, no qual uma menina modifica totalmente a vida de várias pessoas, ao descobrir um jardim abandonado e acreditar que seria capaz de transformá-lo em um lugar belo e cheio de vida. Você poderá reconhecer a presença do "Eu Superior" no clima de magia e encantamento que permeia todo o filme.

Apesar de ser uma produção anglo-americana, o filme foi rodado totalmente na Inglaterra, com elenco principal britânico (destaque para a veterana Maggie Smith (1934-)) e dirigido pela polonesa Agnieszka Holland (1948- ). É um filme enternecedor, lançado em 1993, disponível em DVD Warner, em tela cheia, mas com opção de dublagem para português. O roteiro deste filme é baseado no livro "The Secret Garden", da inglêsa Frances Hodgson Burnett (1849-1924), escrito por volta de 1909. Percebamos que todas as inspirações superiores são atemporais e eternas.

O "Eu Superior" é uma das partes que há dentro de cada um de nós. Damos espaço ao nosso "Eu Maior" quando meditamos, contemplamos a natureza, vivenciamos relacionamentos amorosos, fazemos orações e buscamos formas de equilibrar o sistema energético do nosso corpo. Nutrimos esse "Eu Superior" quando lemos bons livros, conversamos com pessoas que nos colocam em contato com sua luz e vemos filmes dusbons como o que acabo de sugerir.

Como está o seu jardim (a sua vida)? Que tal começar a imaginar que é capaz de transformá-lo em algo belo e cheio de vida? A escolha é interna. Acredite em você, no seu "Eu Superior"!

P.S.: Noutro dia, direi de qual livro tirei a citação "gebrimiana" e o que é esse tal Pathwork!

Um bom exemplo de forró bem tocado e cantado

Antônio Maurício Horta de Melo ou simplesmente TONINHO HORTA, nasceu em Belo Horizonte-MG, dia 02/12/1948, é compositor, violonista, guitarrista, arranjador, cantor, produtor musical, enfim, é um músico DUSBONS, que já participou em mais de 200 discos de artistas nacionais e no exterior e foi eleito um dos 10 melhores guitarristas de jazz, em 1977/78, pela revista inglesa "Melody Maker". Filho de músicos, conheceu o violão aos 10 anos de idade; aos 14, teve uma música sua gravada em BH. Nesta época, conheceu Milton Nascimento, Fernando Brant, Márcio Borges e outros que vieram a compor no mineiro “Clube da Esquina”. Após Milton gravar 2 músicas suas, Toninho tocou com o próprio Milton, Elis Regina, Joyce, Gal Costa, Nana Caymmi, João Bosco, Fágner, Maria Bethânia, entre outros grandes nomes. Nos anos 80, foi morar em New York-EUA e lá tocou e gravou com os mais prestigiados músicos do jazz. Entre suas composições mais conhecidas estão “Beijo Partido” e “Manuel, o Audaz”(esta com Fernando Brant).

Em 2004, gravou em Fortaleza, no Vila Estúdio - do Maestro Adelson Viana (que também fez a mixagem e tocou acordeons, pianos e teclados) - o disco "COM O PÉ NO FORRÓ", um projeto do mineiro Toninho com o letrista cearense Felipe Cordeiro. Este disco concorreu em 2005 ao Grammy Latino, na categoria Melhor disco de MPB, tendo a honra de concorrer ao lado de Gilberto Gil, Joyce, João Gilberto e Ivan Lins (que ganhou o prêmio). Um disco com a participação nacional cantante de Dominguinhos, Fagner, Elba Ramalho, Liv de Moraes e local dos cearenses Paulo Viana, Miguel Cordeiro, Chico Pessoa, Thais Nara e o próprio Felipe. A mescla perfeita das melodias e harmonias mineiras com a poética e os ritmos, ditados pela zabumba, o triângulo e a sanfona nordestinos, nos põem prá dançar, com classe, de volta às raízes gonzagueanas. Este belo trabalho é uma prova da utilização perfeita dasboas da guitarra no forró, com cantores afinados nos trazendo letras que têm algo a dizer ao coração. Além do que nos orgulha por ter sido gravado em Fortaleza e indicado ao Grammy Latino.

Para saber mais de Toninho, confira em http://www.toninhohorta.com.br e http://toninhohorta.art.br/index.php .E sobre o poeta Felipe Cordeiro, o link é http://www.felipecordeiro.com.br/principal.html

Autoconhecimento para seu bem estar

Mês passado, estava em Fortaleza, num curso e fui "apresentado" à paulista PATRÍCIA GEBRIM (Psicóloga Clínica, atua numa abordagem transpessoal. Seu trabalho é direcionado a favorecer o autoconhecimento e a transformação das crenças limitadoras que nos mantem aprisionados a padrões repetitivos de escolhas).

Não foi um encontro direto, mas contactei com uma carta colorida, dentre 45 delas, que me falava sobre a Verdade. Depois, descobri que as cartas foram escritas por PG e acompanhavam o livro "PALAVRA DE CRIANÇA - Coisas que você pode aprender com sua criança interior" (1998 - Ed. Pensamento). Gostei tanto do "encontro" (afinal, quando se lê um livro, estamos conhecendo um pouco da pessoa que o escreveu), que corri logo para comprá-lo e pesquisar sobre sua autora. Resultado: virei fã e estou recomendando a todos que gosto a "encontrarem" Patrícia, sem que ela precise vir de São Paulo a Fortaleza.

O PALAVRA DE CRIANÇA já está na 7ª edição. Em 56 páginas, a autora pretende que o livro "seja um instrumento para que o Universo possa tocar e aquecer seu coração, com a mesma beleza e simplicidade com que um sorriso de criança consegue nos descongelar". E ela consegue.

A "criança interna" de cada um é aquela parte responsável pelo que sentimos. Nós adultos fomos acreditando que os sentimentos eram perigosos e fomos ficando aparentemente "calmos e controlados por fora", mas infelizmente "frios por dentro". A boa é que podemos resgatar a alegria de viver aprendendo a pedir conselhos ao coração...

Sei que estão gostando de ler, mas vou parar por aqui. Este blog é prá dar dicas e sinto que já suscitei sua curiosidade em conhecer essa escritora DASBOAS. Ela já lançou mais 2 livros (que comentarei noutro momento). Se quiser ler textos versando sobre o autoconhecimento para seu bem-estar, acesse sua coluna virtual EU: http://www2.uol.com.br/vyaestelar/eu.htm

Sei que você vai me agradecer a dica.

Patrícia, que a Luz continue com você, a inspirá-la mais e mais!!!

P.S.: Vá até http://www2.uol.com.br/vyaestelar/eu_artigos.htm e clique no texto Domine o seu 'eu inferior' e descubra o "Rex" que há dentro de você (de mim e de todo mundo). Não há quem não se identifique.