Blog DUSBONS

MUDANDO DE ENDEREÇO

2009-06-07T23:05:00.003-03:00

Amigos internautas,

Estamos mudando de "casa", onde já estou postando meus novos tópicos.

Para acessar o Blog DUSBONS, digite http://blog.opovo.com.br/dusbons/

ou simplesmente CLIQUE AQUI.

Este endereço continuará existindo aqui até que tenhamos migrado todas as postagens anteriores prá "nova casa".

Quem sabe não desiste

2009-06-06T18:59:00.003-03:00

"O que torna uma resolução tão difícil é não sabermos o que queremos e o quanto queremos" - Nilton Bonder

Em 1995, aos 37 anos, o escritor e rabino da Congregação Judaica do Brasil no Rio de Janeiro NILTON BONDER escreveu o livro "O SEGREDO JUDAICO DE RESOLUÇÃO DE PROBLEMAS - Ídiche Kop - A Utilização da Ignorância na Resolução de Problemas" - Editora Imago - 168pág.

Como o próprio título informa, é um livro dusbons sobre resolução de problemas. A tradição judaica diz que necessidade é a mãe das resoluções. "Ídiche kop" (literalmente, "cabeça de judeu") é o instante de virada, quando o resignado recupera o brilho de seus olhos e, lançando mão de uma ousadia radical, insiste em dizer que ainda está no jogo. Trata-se da condição única do encurralado de poder recontextualizar, reverter o jogo e dar o xeque-mate, de romper com as convenções que o aprisionavam na condição de perdedor.

Permeado de histórias exemplificativas, Bonder convence-nos que a impossibilidade é uma condição momentânea e quem sabe disto não desiste. Em uma delas, um rabino de Saragossa afirmou:

"- Podemos aprender alguma coisa de tudo o que existe neste mundo!

- O que podemos aprender de um trem? - desafiou um discípulo.

- Que, por causa de um segundo, podemos perder tudo.

-E de um telégrafo?

- Que cada palavra é contada e por ela seremos cobrados.

-Eotelefone?

- Que o que dizemos aqui é escutado lá."

Vejam, ouçam e avaliem

2009-06-04T10:00:00.005-03:00

O carcará é um falconídeo (parente distante do falcão) e também é chamado de "caramancho" e "caracará". Apesar de tido como uma ave brasileira, sua distribuição geográfica vai da Argentina até o Sul dos EUA, ocupando toda uma variedade de ecossistemas, exceto a Cordilheira dos Andes.

Já a significativa música "Carcará" (José Cândido e João do Vale) foi gravada pela 1ª vez em 1965, no disco que registrou o show "Opinião", de Nara Leão, João do Vale e Zé Kéti. Depois, Maria Bethânia, Chico Buarque, Ze Ramalho e outros artistas a regravaram.

Cliquem AQUI e conheçam a versão 2009 desta música, com Khrystal e banda no Teatro Rival/Petrobrás, no último dia 05/05.

DETALHE: O video é o de maior qualidade que já assisti no YouTube, afora a interpretação da cantora e o arranjo e a improvisação do guitarrista Ricardo Báia - impecáveis.

Por isto, experimente ver/ouvir e o convido a deixar seu comentário abaixo, que será por mim enviado a esta cantora potiguar de Natal, de quem somos fãs n° 1, (minha mulher e eu) em Fortaleza.

Um Amor que venceu aos médicos

2009-06-03T16:49:00.007-03:00

Desculpem a extensão da matéria jornalística abaixo, mas aquele que se dispuser a ler certamente vai fazer muitas reflexões dasboas em torno da capacidade de recuperação de quem recebe uma atenção amorosa e da fragilidade das "certezas" de alguns representantes da ciência. Com grifos meus:

ELA PODERIA ESTAR EM COMA, por Gabriela Cupani, do Jornal Folha de São Paulo, edição do dia 31/05/2009

Há algumas semanas, ao passar por uma ressonância magnética, a jornalista catarinense Silvia Zamboni, 40, deixou o médico desconcertado: ele não podia acreditar que o cérebro que observava no monitor, com lesões seríssimas em áreas extensas, era o de uma pessoa absolutamente normal.
O esperado seria encontrar alguém com sérias dificuldades para falar, caminhar ou comer. Ou até em estado vegetativo.
Ele não estava errado. Cinco anos atrás, diante de imagens semelhantes, outros médicos nem acreditaram que ela sobreviveria ao acidente que sofrera. Seu carro havia se chocado contra uma árvore depois de ter sido fechado por um caminhão, numa noite chuvosa, no interior de Santa Catarina.
Além do traumatismo craniano, ela tinha costelas quebradas, que haviam perfurado um pulmão. Uma orelha foi praticamente decepada. O socorro só veio após duas horas.
A falta de oxigenação por conta da parada cardíaca havia deixado lesões graves e irreversíveis no cérebro. Os médicos que a atenderam diziam que a morte era questão de horas.
Uma semana após completar 35 anos, em março de 2004, Silvia estava em coma profundo, no grau 3 da escala de Glasgow -o mais baixo-, que mede o nível de consciência após uma lesão cerebral. As estatísticas estavam contra ela - os médicos estimaram em 1% a chance de sobrevivência.

Papel da mãe
Apesar da resistência dos profissionais, sua mãe, Marilda, resolveu levá-la a um centro maior, em Florianópolis. "Para que, se ela está quase morta?", ouviu de um deles. No outro hospital, escutou o mesmo prognóstico: caso a filha sobrevivesse, as chances de ficar em estado vegetativo eram enormes. Mas Marilda acreditava que ainda "havia esperança".
Fazia três anos que mãe e filha não se viam, apesar de morarem na mesma cidade. O reencontro se deu na UTI.
Nas visitas diárias ao hospital, sua mãe promoveu um bombardeio de estímulos. Fazia massagens em seu corpo com remédios homeopáticos, levou cremes e perfumes com os cheiros que ela conhecia, colou nas paredes fotos de todas as fases de sua vida e a logomarca da sua empresa, falava muito ao seu ouvido, sem parar de chamá-la pelo nome.
Quando não estava lá, deixava fones com músicas e mensagens gravadas. "Escutava sons, mas não sabia o que significavam", diz Silvia, sobre o período em que esteve inconsciente. "Eu me lembro da voz da minha mãe me dando força." E de algumas frases soltas: "Não reage"; "não vai dar tempo".
Durante quase dois meses, nada mudou. A mãe chegou a ouvir se não seria melhor "deixar a natureza seguir seu curso". Mas perto de completar o segundo mês em coma, Silvia começou a dar os primeiros sinais de recuperação, com alguns movimentos involuntários dos membros e a capacidade de manter a respiração e a pressão por alguns momentos, sem o auxílio de aparelhos. O coma ficou menos profundo. Quatro meses depois do acidente, os médicos avaliaram que já não havia nada mais a fazer no hospital. A vida havia se confirmado, diziam, mas Marilda teria um bebê para sempre. Silvia estava absolutamente dependente e sem a menor consciência de quem era. Em casa, foi atendida por profissionais como fonoaudióloga, enfermeiros e fisioterapeuta.

História reescrita
Com o apoio da equipe e da mãe, foi reaprendendo tudo, desde as ações mais básicas: andar, pronunciar palavras e, o mais difícil, abrir a boca e engolir. Depois, ainda precisou reaprender a ler, escrever e até reconhecer a função dos objetos mais simples, como o telefone.
Ao longo dos meses, foi passando por todas as etapas de seu desenvolvimento e reescrevendo a própria história. Teve uma fase de birras para comer e de medos para dormir. "Eu estava exatamente como uma criança", diz. "Quando tiraram a sonda nasogástrica [pela qual era alimentada], passei a cheirar tudo, como um cachorro."
Sem se lembrar de nada de sua vida antes do acidente, voltou a se interessar pelos assuntos que a motivavam e revelou os mesmos talentos de antes.
Motivada pela mãe, estudou piano, apesar de não se lembrar de que quando criança tinha aprendido a tocar. Quis cozinhar e vender tortas, exatamente como tinha feito na adolescência. Ao mesmo tempo, ia resgatando suas memórias.
Apesar de seu cérebro carregar as cicatrizes das lesões, hoje ela leva uma vida normal. Mora sozinha, namora, estuda, faz suas compras -só não voltou a trabalhar, ainda.
"É uma prova da plasticidade cerebral, em que os neurônios que sobreviveram encontram novos caminhos para se comunicar", diz o médico intensivista Thales Schott, que acompanhou sua recuperação.
Na visão dele, os cuidados da mãe, que morreu após um AVC no ano passado, foram fundamentais. "Foi isso que resgatou a vida de Silvia", diz.
Ainda há grandes lacunas de sua vida de que não lembra. "Hoje sou mais seletiva", afirma. Lembrar envolve um grande esforço mental, que ela não faz para acontecimentos que lhe causem tristeza.
Há quem volte de experiências como essa dizendo que escolheu a vida. "Acho que minha mãe escolheu por mim, e eu correspondi." Hoje ela não faz planos para o futuro. "Ainda tenho muito o que recuperar."

Guia de filmes

2009-06-02T21:56:00.007-03:00

Como todo bom cinéfilo, a dica de hoje é o livro "1001 FILMES PARA VER ANTES DE MORRER", que tem como editor geral Steven Jay Schneider, que conta com 67 colaboradores ligados ao cinema - críticos, professores, estudantes etc.

São filmes que vão do "VIAGEM À LUA (1902), do curta de 14min de duração, do francês George Méliès até o recente anglo-francês "DESEJO E REPARAÇÃO (2007). São filmes de mais de 30 países, inclusive o Brasil. O filme "CIDADE DE DEUS" (2002), produção Brasil/França e com direção dupla de Fernando Meirelles e Kátia Lund, é apontado como uma obra de terror de primeira classe.

Lançado no Brasil pela Editora Sextante, já foi traduzido para 25 línguas e com mais de um milhão de exemplares vendidos e tem 960 páginas de papel couchê. Muitas fotos de qualidade de cenas de filmes, cartazes e retratos de atores. Organizado por ordem cronológica, o livro pode ser usado para aprofundar nossos conhecimentos sobre um filme específico ou apenas uma sugestão para o que assistir em casa, comendo pipocas.

Sou fã de obras de referência e esta é dasboas mesmo. E na capa, Harrison Ford encarnando o papel do herói spielberguiano Indiana Jones.

Ah! Ia me esquecendo: o título do livro nos lembra da nossa mortalidade física. Que possamos fazer hoje o Bem e o Bom que esteja ao nosso alcance!

Assistir a um bom filme é um dos prazeres da alma, bem como compartilhar suas impressões com alguém que o assistiu idem.

Uma jornada de descobertas

2009-06-01T10:57:00.005-03:00

Compartilho uma dica dasboas para quem quiser saber mais sobre as mais recentes descobertas na neurologia humana. É que o canal The History Channel estreará hoje, Segunda, às 21h o especial "O CÉREBRO", com duração de 90min. Eis a sinopse:

O Cérebro: Controlando desde os instintos mais básicos até os mais precisos movimentos, o cérebro humano é considerado a máquina mais complexa do universo. Utilizando estudos de casos, simples analogias e imagens criadas por computação gráfica, o especial examina a evolução do cérebro ao longo d os tempos. Entre outras situações, o programa utilizará algumas pessoas para explicar como os instintos básicos são controlados e como reagimos a diferentes situações, tais como o medo, a ansiedade, a euforia e a luxúria. Cientistas renomados e profissionais dedicados ao estudo do cérebro, como o psiquiatra Gregory Berns, o neuropsicólogo Eric Zillmer e o neurocientista David Eagleman analisam alguns fenômenos e discutem desde as tentativas da neurocirurgia das antigas civilizações até a atual cirurgia a laser executada por robôs. The History Channel, 01/06, 21h

CURIOSIDADE: Os cientistas conseguiram descobrir mais sobre o cérebro nos último 5 anos do que tinha sido apurado em séculos de pesquisas.
Para quem não puder assistir à estréia, o THC reprisará o especial nos seguintes dias: Terça 02, às 00h30min e 13h; Sexta 05, às 21h e Sábado 00h30min e 13h.

Nanini 61

2009-06-01T01:29:00.005-03:00

Este é um ator dusbons e, ainda por cima, nordestino da Cidade do Recife/PE e que completou 61 anos neste Domingo 31/05: MARCO NANINI.

Iniciou em teatro no Rio de Janeiro, em 1965. Ao lado de Ney Latorraca, esteve 11 anos no elenco da peça "O MISTÉRIO DE IRMA VAP".

Em 1969, iniciou a fazer muitas novelas e especiais na TV Globo, onde desde 2001 interpreta Lineu Silva, o honesto pai de "A GRANDE FAMÍLIA", (em DVD, 4 compilações dos melhores episódios) que já está em sua 9ª temporada e já virou longa-metragem, em 2007 (Disponível também em DVD).

No cinema, os destaques são nos filmes "AMOR & CIA" (1998), comédia baseada em obra de Eça de Queirós; em "O AUTO DA COMPADECIDA" (1999, minissérie da Globo e 2000 em versão pro cinema), onde atuou impecável e quase irreconhecível como o cangaceiro Severino. Em 2001, dirigido por Carla Camurati, foi o protagonista de "COPACABANA" (a ser exibido no Canal Brasil, Sexta-feira, às 12h25min), em que interpreta um nonagenário fotógrafo. Em 2003, foi Frederico Evandro, o marido vingativo em "LISBELA E O PRISIONEIRO".

Marco Antônio Barroso Nanini é um ator marcante e dusbons mesmo, seja no teatro, na tevê ou no cinema.

Vou. Mas volto!

2009-05-25T23:17:00.005-03:00

Estou tirando uns dias de férias. Vou ali (onde não há internet) e só volto à "civilização", no Domingo 31.

Portanto, novas postagens somente na Segunda-feira, 1° de Junho.

Até lá.

Namastê!

(Este é um cumprimento silencioso, com as mãos juntas - quase feito ao cavalheiro da foto ao lado - que, em sânscrito, quer dizer, literalmente: "Curvo-me perante a ti!". Em síntese, é "Saúdo você, de coração! )

Muita Paz e Bem a você que veio em busca de alguma notícia nova e dasboas!

Oficina de Constelações

2009-05-25T21:05:00.011-03:00

Quem quiser encerrar o mês de Maio (onde o Princípio Feminino é mais lembrado) conhecendo, seja só assistindo ou participando, se assim o quiser, da prática terapêutica das CONSTELAÇÕES FAMILIARES, criado pelo alemão dusbons Bert Hellinger, o Espaço de Renascer estará promovendo uma OFICINA DE CONSTELAÇÃO, no próximo Domingo 31, das 9 às 17h30min. À frente desta oficina estará a psicóloga e consteladora LUCY LOPES.

Endereço do Espaço de Renascer: Rua Fonseca Lobo, 297 - Aldeota (Próximo ao DETRAN da Av. Santos Dumont).

Para maiores informações, cliquem na imagem ao lado ou liguem para 3461.3101 ou pelo e-mail lualstar@uol.com.br

Rodrix foi

2009-05-22T18:20:00.004-03:00

Partiu ontem de São Paulo, aos 61 anos de idade ZÉ RODRIX. Nascido no Rio de Janeiro em 25/11/1947, filho de um mestre-de-banda, José Rodrigues Trindade estudou no Conservatório Brasileiro de Música e na Escola Nacional de Música, onde aprendeu, além de teoria musical, harmonia e contraponto, piano, acordeom, flauta, saxofone e trompete.

Compositor, cantor, publicitário e escritor, Rodrix fez parte da história da música ao fazer parte do grupo Momento 4uatro que, ao lado de Edu Lobo, Marília Medalha e Quarteto Novo, venceu o Festival da Record em 1967, com a bela música “Ponteio” (“Era um ,era dois, era cem...”). Em 1970, participou do grupo Som Imaginário que acompanhava Milton Nascimento (com Wagner Tiso, Robertinho Silva, Luís Alves, Laudir de Oliveira e Tavito). Com este, compôs a música dasboas “Casa no Campo”, que ficou famosa na voz de Elis Regina. Depois, formou o trio Sá, Rodrix & Guarabira com quem gravou dois discos em 1971 e 1973. Em seguida, lançou em carreira-solo, na qual sua música mais conhecida foi “Soy latino-americano” (1976). Nos anos 80 e 90, dedicou-se mais à composição de jingles publicitários, mas participou ainda da formação do grupo paulistano Joelho de Porco. Em 2001, reuniu-se à Sá & Guarabira gravando um disco ao vivo e outro de estúdio, em 2009.

Na foto acima, Tavito (e) e Zé Rodrix (d).

Diário de um Amor

2009-05-21T09:36:00.009-03:00

Para quem gosta de uma ótima estória sobre o Amor, a Paixão, indico o filme "DIÁRIO DE UMA PAIXÃO" ("The Notebook" - 2001). Embora quem o assista torça que seja baseado em fatos reais, o roteiro é inspirado em um romance de Nicholas Sparks (1965-). O filme mostra um idoso, que visita e conta uma estória de amor entre jovens nos anos 40 a uma senhora que tem problemas de memória . Para quem é romântico e gosta de se emocionar, chorar de e pelo amor, este filme é recomendadíssimo, dusbons mesmo. Em DVD, PlayArte.

No elenco, os norte-americanos James Garner (1928-) e Gena Rowlands (1930-), em atuações perfeitas (foto central) e os canadenses Ryan Gosling (1980-) e Rachel McAdams (1978-) - todos dirigidos pelo novaiorquino Nick Cassavetes, que completa 50 anos, nesta Quinta.

Filho de Gena e do diretor John Cassavetes (1929-1989), Nick estreou como ator em 1970; em 1997, esteve no elenco de "A Outra Face", de John Woo, e sua última atuação foi numa ponta em "Profissão de Risco" (2001), de Ted Demme.

Estreou na direção em "De Bem com a Vida" (1996), com sua mãe Gena (foto de ambos à direita) e seu último trabalho foi "Alpha Dog" (2006), com Bruce Willis.

O bom moço Jimmy

2009-05-20T21:36:00.009-03:00

Hoje, completaria 101 anos de nascido, em Indiana/Pensylvania/EUA, em 20/05/1908, o herói e mocinho JAMES STEWART. Alto, 1,91m, Jimmy atuou 99 vezes, seja no cinema ou na tevê. Sua estréia foi numa ponta não creditada numa comédia de curtametragem, em 1934. Seu último trabalho foi dublando no desenho animado "Um Conto Americano: Fievel vai ao Oeste", de 1991. Stewart faleceu no dia 02/07/1997, aos 89 anos. Abaixo, seguem alguns dos melhores filmes dusbons em que trabalhou:

- DO MUNDO NADA SE LEVA (1938), comédia de Frank Capra e com Jean Arthur - DVD Sony

- A MULHER FAZ O HOMEM (1939), drama de Capra e com Jean Arthur - DVD Sony

- NÚPCIAS DE ESCÂNDALO (1940), comédia romântica de George Cukor e com Cary Grant e Katherine Hepburn - DVD Warner

- A FELICIDADE NÃO SE COMPRA (1946), drama fantástico de Capra e com Donna Reed. Este é o filme que Stewart considera o melhor em que atuou - DVD Paramount (capa acima). Para mim, um dos 5 melhores filmes de todos os tempos. Clássico dos clássicos.

- MEU AMIGO HARVEY (1950), comédia fantástica de Henry Coster e com Josephine Hull - DVD Universal

- JANELA INDISCRETA (1954), suspense de arte de Alfred Hitchcock e com Grace Kelly (foto à esquerda, aos 24 anos)- DVD Universal e no Telecine Cult, Domingo 24, às 22h e Terça 26, às 19h55min.

- UM CORPO QUE CAI (1958), suspense de arte de Hitchcock e com Kim Novak - DVD Universal

- ANATOMIA DE UM CRIME (1959), drama criminal de Otto Preminger e com Lee Remick- DVD Sony

- O HOMEM QUE MATOU O FACÍNORA (1962), western de John Ford e com John Wayne e Lee Marvin - DVD Paramount.

Vale a pena alugar qualquer um dos filmes acima. É diversão assegurada, com o carisma inconfundível de James Stewart.

Cuidando de cuidar

2009-05-19T12:45:00.004-03:00

"A Arte de cuidar de si desperta a motivação e a habilidade de cuidar do outro, criando um equilíbrio entre o dar e o receber, sem gerar dependência."

Nesta Quarta-feira, às 19h30min, no Espaço de Renascer, haverá uma palestra gratuita que visa mostrar a beleza de conhecimentos que serão vividos na 5ª turma do Curso Ser Terapeuta - A Arte de Cuidar. Este é um curso dusbons para começarmos a conhecer e se familiarizar com "grounding" (enraizamento e relaxamento), autoconhecimento, auto-estima, auto-imagem, percepção de si, mapa de jornada de autoconhecimento, círculo da criança emocional ferida, postura e sustentação da atitude do terapeuta (de outrem e/ou de si mesmo), abordagem sistêmica ( Autonomia vs. Ajuda), hemisférios cerebrais (teoria e prática), integração das polaridades (Potencialidades vs. Limitações), trabalhos com as crenças (da PNL Sistêmica) entre outros conhecimentos. A palestra desta Quarta e o curso - que começa a partir de 30 de Maio, aos sábados, a cada 15 dias - estão ao encargo da psicóloga Lucy Lopes.

Aprendi muito quando participei da 4ª Turma. Por isto, recomendo este especial Curso.

Endereço do Espaço de Renascer: Rua Fonseca Lobo, 297 - Aldeota (Próximo ao DETRAN da Av. Santos Dumont).

Para maiores informações, cliquem na imagem acima ou liguem para 3461.3101

A Luz das Frequências de Brilho

2009-05-18T22:13:00.005-03:00

Freqüências de Brilho (Frequencies of Brilliance) é um sistema de cura energética que promove a ativação de portais de energia que existem no corpo. Cada portal acessa o mais elevado aspecto do ser humano. Esta ativação desperta áreas do cérebro e do núcleo das células, permitindo acessar partes de nós mesmos onde estão as informações de Harmonia, Amor, Segurança e Poder Pessoal. Possibilita assim desenvolvimento, crescimento e cura nos níveis físico, emocional, mental e espiritual, na medida em que se alinha com o Eu Divino, seu curador interno. Existe um perfeito potencial a ser reconhecido e ativado no Ser Humano. Dons e habilidades retornam à medida em que este despertar acontece. Expande a forma como vive e como se move através do mundo. Conecta com a Verdade Universal, crescendo a experiência direta com o Self, permitindo que se torne mais consciente da experiência multidimensional aqui no plano terreno e dentro do próprio universo. Desperta a capacidade de assumir o seu lugar muito mais plenamente, o que é importante para preencher a sua parte no todo, recuperando sua responsabilidade ao reconhecer e agir com base nesse conhecimento sem hesitação. A sua conexão com a verdade universal vai transformando as suas células, e a experiência direta com o Self vai crescendo.

Freqüências de Brilho foram iniciadas há 18 anos pela terapeuta australiana Christine Day. Desde 1999, Christine vem ensinando FOB na Bélgica, Holanda, Israel, Estados Unidos, Argentina e Brasil (aqui, desde 2003).

FREQUÊNCIAS DE BRILHO NOS DIAS ATUAIS: Até hoje todos os elementos materiais do planeta vibram em um nível denso chamado de terceira dimensão. Este nível de vibração traz como características o sentido da separatividade, do medo, e da competição. O planeta atualmente passa por uma nova fase e como um corpo único vive a transição para a quinta dimensão. Quinta dimensão é um padrão energético mais sutil, que traz como características o puro Amor, a união e cooperatividade. O alinhamento oferecido pelas sessões de Freqüências de Brilho promove esta mudança de padrão vibratório.

ÓRGÃOS E SISTEMAS TRABALHADOS: Pulmão, Baço e Pâncreas, Rim, Ossos, Fígado, Órgãos sexuais e sistema reprodutor, Coração, Intestino grosso, Intestino Delgado e Estômago, Cérebro, Sistema Linfático, Pele, Sistema Auto-Imune e Sistema Endócrino.

PARA QUEM? É indicado a todas as pessoas que buscam um alinhamento emocional-mental-espiritual, um despertar de potenciais e melhoras físicas. Aplica-se inclusive em bebês recém-nascidos e grávidas. Não substitui o processo de psicoterapia e nem o tratamento médico convencional. Trata-se de um trabalho energético benigno, não havendo contra-indicações, podendo ser associado com qualquer tratamento convencional a que se esteja sendo submetido.

TERAPÊUTAS DE FREQUÊNCIAS DE BRILHO: O terapeuta de Freqüências de Brilho passa por níveis de iniciação. Em cada nível a sua capacidade energética é aprofundada e novas sessões são incluídas em sua prática profissional. As sessões descritas aqui pertencem a níveis diferentes, sendo algumas realizadas somente por um terapeuta que passou pela iniciação do nível 9. Christine Day no Brasil já está iniciando o nível X.

Texto resumido do Espaço Mahalila. Mais informações Aqui

É uma terapia dasboas para quem se sente chamado por ela.

Um dos maiores

2009-05-18T10:42:00.004-03:00

FRANK CAPRA (18/05/1897-03/09/1991), que considero um dos maiores diretores de cinema que já pisou na Terra, hoje estaria comemorando 112 anos. Após ter nascido na italiana cidade de Bisacquino, região da Sicília, aos 6 anos de idade, aporta em New York City, numa viagem de navio que demorou 13 dias.

Aos 18, ingressou no mundo da 7ª Arte como editor. Dirigiu e produziu seu 1° curta em 1922 e em 1928, filmou seu 1° longa, uma comédia muda "The Strong Man". Aposentou-se em 1961, com a comédia dramática "DAMA POR UM DIA" ("A Pocketful of Miracles" - 1961), estrelada por Glenn Ford e Bette Davis - em DVD MGM/Classicline. Frank Rosario Capra partiu da Terra,aos 94 anos, enquanto dormia, em sua casa na California/EUA. Em toda sua carreira, dirigiu 53 filmes, a maioria comédias dramáticas para toda família assistir, dos quais ouso destacar apenas oito, como sendo visão obrigatória para os cinéfilos.

1. ACONTECEU NAQUELA NOITE (It Happened One Night -1934), com Clark Gable e Caludette Colbert; DVD Sony

2. O GALANTE MR. DEEDS (Mr. Deeds Goes to Town -1936), com Gary Cooper e Jean Arthur; DVD Sony

3. HORIZONTE PERDIDO (Lost Horizon -1937) , com Ronald Colman e Jane Wyatt; DVD Sony

4. DO MUNDO NADA SE LEVA (You Can't Take It with You -1938), com Jean Arthur e James Stewart; DVD Sony

5. A MULHER FAZ O HOMEM (Mr. Smith Goes to Washington -1939), com Jean Arthur e James Stewart; DVD Sony

6. MEU ADORÁVEL VAGABUNDO (Meet John Doe - 1941), com Gary Cooper e Barbara Stanwick; DVD Continental

7. ESTE MUNDO É UM HOSPÍCIO (Arsenic and Old Lace -1944) com Cary Grant e Peter Lorre - Inédito em DVD, pertence ao acervo do canal TCM

8. A FELICIDADE NÃO SE COMPRA (It's a Wonderful Life - 1946), com James Stewart e Donna Reed; Em DVD Paramount, a melhor versão.

Quem não souber por onde começar, pela ordem, indico A FELICIDADE NÃO SE COMPRA, HORIZONTE PERDIDO e A MULHER FAZ O HOMEM. Belíssimas fotografias em Branco&Preto, roteiros inteligentes, que emocionam pelas suas mensagens.

Liderar além

2009-05-17T14:32:00.005-03:00

Eis alguns conceitos dusbons:

Visão holística: teoria totalizante que integra a multiplicidade na unidade, considera a interdependência das partes, bem como a natureza dinâmica dos sistemas e suas conexões.

Modelo holográfico: demonstra que cada parte do todo é o todo, da mesma forma que o todo está em cada uma de suas partes.

Visão Sistêmica: significa que cada sistema é sempre um subsistema de sistemas maiores, log, qualquer sistema estará englobando inúmeros outros sistemas.

Transliderança: é ir além do papel da Liderança tradicional.

Acabei de conhecer e recomendo o livro "LIDERANÇA SISTÊMICA - Um Caminho para a Transliderança" (Ed. Helvécia- 2007 - 92pág) das psicólogas baianas LEDA REGIS e MARIA VILMA CHIORLIN. É um convite à construção de nossa liderança e mostra as teorias que embasam a transliderança: a Bioenergética (de Alexander Lowen), a Biossíntese (de David Boadella), o Psicodrama (de Jacob Levi Moreno), o Grupo Operativo (de Pinchon-Rivière), a Terapia Organizacional (de Mª. Vilma Chiorlin), a Dinâmica Energética do Psiquismo (de Theda Basso e Aidda Pustilnik) e a Constelação Organizacional (de Bert Hellinger, derivada das Constelações Familiares).

É um livro dusbons para quem decide ampliar a consciência de sua liderança.

Tudo tem seu preço

2009-05-16T06:34:00.005-03:00

Depois de uma curta pausa na postagem, (3 dias sem postar aqui considero muito), compartilho abaixo um excelente texto, de 16/09/2008, da escritora paulista, que mora no Rio, Monica Montone. Pelas artimanhas da internet, este texto foi divulgado como se do cineasta Arnaldo Jabor fosse. Ei-lo, com grifos meus:

" Ser ou não ser de ninguém, eis a questão da Geração Tribalistas"

Na hora de cantar todo mundo enche o peito nas boates, levanta os braços, sorri e dispara: "eu sou de ninguém, eu sou de todo mundo e todo mundo é meu também". No entanto, passado o efeito do uísque com energético e dos beijos descompromissados, os adeptos da geração "tribalista" se dirigem aos consultórios terapêuticos, ou alugam os ouvidos do amigo mais próximo e reclamam de solidão, ausência de interesse das pessoas, descaso e rejeição. A maioria não quer ser de ninguém, mas quer que alguém seja seu.

Beijar na boca é bom? Claro que é! Se manter sem compromisso, viver rodeado de amigos em baladas animadíssimas é legal? Evidente que sim. Mas por que reclamam depois? Será que os grupos tribalistas se esqueceram da velha lição ensinada no colégio, onde "toda ação tem uma reação".

Agir como tribalista tem conseqüências, boas e ruins, como tudo na vida. Não dá, infelizmente, para ficar somente com a cereja do bolo, beijar de língua, namorar e não ser de ninguém. Para comer a cereja é preciso comer o bolo todo e nele, os ingredientes vão além do descompromisso, como: não receber o famoso telefonema no dia seguinte, não saber se está namorando mesmo depois de sair um mês com a mesma pessoa, não se importar se o outro estiver beijando outra, etc, etc, etc.

Embora já saibam namorar, "os tribalistas" não namoram. Ficar, também é coisa do passado. A palavra de ordem hoje é "namorix". A pessoa pode ter um, dois e até três namorix ao mesmo tempo. Dificilmente está apaixonada por seus namorix, mas gosta da companhia do outro e de manter a ilusão de que não está sozinho.

Nessa nova modalidade de relacionamento, ninguém pode se queixar de nada. Caso uma das partes se ausente durante uma semana, a outra deve fingir que nada aconteceu, afinal, não estão namorando. Aliás, quando foi que se estabeleceu que namoro é sinônimo de cobrança?

A nova geração prega liberdade, mas acaba tendo visões unilaterais. Assim como só deseja "a cereja do bolo tribal", enxerga somente o lado negativo das relações mais sólidas. Desconhece a delícia de assistir um filme debaixo das cobertas num dia chuvoso comendo pipoca com chocolate quente, o prazer de dormir juntos abraçados, roçando os pés sob as cobertas e a troca de cumplicidade, carinho e amor.

Namorar é algo que vai muito além das cobranças. É cuidar do outro e ser cuidado por ele, é telefonar só para dizer bom dia, ter uma boa companhia para ir ao cinema de mãos dadas, transar por amor, ter alguém para fazer e receber cafuné, um colo para chorar, uma mão para enxugar lágrimas, enfim, é ter "alguém para amar".

Já dizia o poeta que "amar se aprende amando" e se seguirmos seu raciocínio, esbarraremos na lição que nos foi passada nas décadas passadas:relação é sinônimo de desilusão.O número avassalador de divórcios nos últimos tempos, só veio a confirmar essa tese e aqueles que se divorciaram (pais e mães dos adeptos do tribalismo), vendem na maioria das vezes a idéia de que casar é um péssimo negócio e que uma relação sólida é sinônimo de frustrações futuras.

Talvez seja por isso que pronunciar a palavra "namoro" traga tanto medo e rejeição. No entanto, vivemos em uma época muito diferente daquela em que nossos pais viveram. Hoje podemos optar com maior liberdade e não somos mais obrigados a "comer sal juntos até morrer". Não se trata de responsabilizar pais e mães, ou atribuir um significado latente aos acontecimentos vividos e assimilados na infância, pois somos responsáveis por nossas escolhas, assim como o que fazemos com as lições que nos chegam. A questão não é causal, mas quem sabe correlacional.

Podemos aprender amar se relacionando. Trocando experiências, afetos, conflitos e sensações. Não precisamos amar sob os conceitos que nos foram passados. Somos livres para optarmos. E ser livre não é beijar na boca e não ser de ninguém. É ter coragem, ser autêntico e se permitir viver um sentimento... É arriscar, pagar para ver e correr atrás da felicidade. É doar e receber, é estar disponível de alma, para que as surpresas da vida possam aparecer. É compartilhar momentos de alegria e buscar tirar proveito até mesmo das coisas ruins.

Ser de todo mundo, não ser de ninguém, é o mesmo que não ter ninguém também... É não ser livre para trocar e crescer... É estar fadado ao fracasso emocional e à tão temida solidão.

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Não sabemos se Marisa, Carlinhos e Arnaldo tiveram a intenção de divulgar a vulgarização nos relacionamentos, como foi percebido pela Mônica, que possui dois Blogs: FINA FLOR e o que leva seu nome. Sabemos que não temos posse real do outro. Podemos ter o prazer com a presença do outro nos dá e vice-versa. De qualquer forma, o texto é muito bom e merece uma reflexão dasboas.

Que outras músicas cantamos por gostar da melodia e do ritmo, mas cuja ideologia da letra não concordaríamos?

Stevie Maravilha

2009-05-12T19:48:00.004-03:00

Completa hoje, 59 anos de idade, um dos maiores compositores e cantores que que mais admiro, pelas harmonias de suas músicas e pela forma de cantar: STEVIE WONDER. Aos 11 anos, gravou seu 1° disco, "The Jazz Soul of Little Stevie" (1962, pela gravadora Motown, onde está até hoje), com 9 faixas instrumentais - sendo 2 de sua autoria -, em que tocou bateria, bongôs, piano, órgão e gaita cromática. Ou seja, pelo início de sua carreira de multi-instrumentista, a deficiência visual de nascença, em nenhum momento foi empecilho para demonstrar sua grande aptidão para Música. De lá para cá, colecionou muitos sucessos: "For Once in My Life" (1968); "My Cherie Amour" (1969, que já ganhou versão cantada por Ronnie Von, Fevers, Guilherme Arantes e Ivan Lins);

Foi em 1972, que gravou seu grande trabalho "SUPERSTITION", que além da faixa-título, teve o grande sucesso com "You Are the Sunshine of My Life". Depois, vieram "All in Love is Fair" (1973); "I Wish", uma homenagem a Duke Ellington "Sir Duke" e "Isn't She Lovely"(1976); o reggae "Master Blaster (Jammin')" e "Lately" (1980, que virou "Nada Mais", com Gal Costa, em 1984); "Ebony and Ivory" (com Paul McCartney) e "That Girl" (1982); "I Just Called To Say I Love You"(1984, que lhe deu o Oscar de melhor canção e que ganhou uma ótima versão de Gilberto Gil, ao violão, em 1987); "Overjoyed" e "Part-Time Lover" (1985); e o último sucessode Wonder, nas FMs brasileiras, foi "For Your Love" (1995).

Tárik testemunha revigor em Khrystal

2009-05-12T08:48:00.007-03:00

"Espetacular! Uma grande cantora que está se revelando agora. Todo mundo tem que ouvir a Khrystal, porque realmente é uma renovação da música nordestina. É o revigor que está sendo lançado aqui. Não percam a Khrystal!" - Palavras de Tárik de Souza, após assistir a jovem cantora potiguar em ação no palco do Teatro Rival (ambos, em foto tirada no Bar Garota de Ipanema-Rio)

A cantora potiguar KHRYSTAL foi ao Teatro Rival - Rio de Janeiro, na última 3ª-feira, lançar seu 1° CD "Coisa de Preto", acompanhada por 6 competentes músicos, capitaneados pelo excelente guitarrista Ricardo Baia. O produtor da cantora, meu irmão José Dias Júnior, disse que na platéia estavam a aplaudir efusivamente o cartunista CHICO CARUSO e crítico musical e escritor TÁRIK DE SOUZA, um dos maiores entendedores de Música deste País.

Após o show, Khrystal e Zé Dias continuaram até hoje no Rio fazendo contatos e colhendo os primeiros frutos da única semente plantada no Teatro Rival. Por exemplo:

- O Teatro Rival quer Khrystal no 2° Semestre para mais duas noites, além de ter acertado uma apresentação na vizinha Niterói;

- A heróica sobrevivente loja de discos MODERN SOUND, a melhor, a maior e a mais bonita da Cidade Maravilhosa, comprou e já vai estar vendendo o CD "Coisa de Preto", porque ontem, dia seguinte ao show, pessoas foram à procura de adquirir o disco;

- Khrystal estará em breve num programa musical de uma grande rede de tevê aberta, convidada como novo talento em homenagem a um grande artista nordestino, bem como foi convidada para estar em um programa da tevê paga, ao lado que uma grande cantora dos anos 50;

- Para o lançamento de seu 2° CD (que já está sendo gravado em Natal), dirigentes de um sêlo muito ligado à cultura brasileira disse, após o show, que faz questão de lançar o novo disco;

Aos queridos irmãos potiguares, "profetizo" que logo logo Khrystal deixará Natal e se fixará no Rio ou em Sampa. Afinal, com a força imensurável de um talento como o dela (que não conheço nem parecido), seria egoísmo nosso não querer vê-la se expandido pra todo esse Brasilzão, tão carente de Artistas que respeitam e fazem o Belo com seu ofício: compor e cantar.

Confiram video no YouTube com Khrystal, Tárik e seus músicos, após o histórico show desta grande artista nordestina: AQUI

Musas do cinema francês

2009-05-11T10:43:00.009-03:00

O canal GNT estará exibindo, hoje às 21h, o documentário feito para tevê "BELEZAS FRANCESAS" ("French Beauty" - 2005). O programa traz trechos de filmes e depoimentos das grandes damas do cinema francês e busca explicar a importância dessa beleza para as indústrias cinematográfica, de cosméticos e da moda. É uma boa oportunidade para rever no auge da forma física Brigitte Bardot (à esquerda, hoje com 74 anos), Emmanuelle Béart (45a), Juliette Binoche (45a), Jane Birkin (à direita, 62a), Catherine Deneuve (ao centro, 65a), Isabelle Huppert (56a), Irene Jàcob (42a), Jeanne Moreau (81a), Audrey Tautou (32a) e muitas outras. Para quem é cinéfilo e admirador das grandes musas que fizeram sucesso na França, eis uma oportunidade dasboas de revê-las.

28 anos sem Bob

2009-05-11T00:02:00.015-03:00

Nesta Segunda 11, há 28 anos fazia sua

passagem o compositor e cantor jamaicano BOB MARLEY. Filho de uma mãe solteira adolescente, com um oficial da marinha britânica, Marley saiu do Norte da ilha e foi prá capital Kingston morar em Trenchtown - onde casas eram construídas sobre valas de esgoto. Com o grupo vocal The Wailers (junto Peter Tosh e Bunny Wailer), em Abril e Novembro de 1973, gravou 2 discos, respectivamente: "Catch a Fire" e "Burnin'", onde há a emblemática música "Get Up, Stand Up", que ao longo de um único acorde menor, mas com um groove baixo insinuante de Aston Barret, os Wailers cantam: "LEVANTE, RESISTA: LUTE PELOS SEUS DIREITOS!, VAMOS LUTAR POR NOSSOS DIREITOS!". A divulgação e conscientização dos direitos humanos era uma tônica nas mensagens de Marley.

Em Agosto/1974, Eric Clapton regrava, de Marley, "I Shot the Sheriff", que virou sucesso mundial. Em Novembro do mesmo ano, gravou "No Woman, No Cry", que posteriormente ganhou bela versão de Gilberto Gil, em 1979, "Não Chore Mais".

Em 1978, a ONU agracia Marley com a "Medalha da Paz".

Em Setembro/1980, Bob desmaia fazendo cooper em New York City. É constatado tumor cerebral, metástase de um câncer de pele que começou em um dos dedos do pé, 3 anos antes e que não fora devidamente tratado. No dia 11/05/1981, o jovem Bob, com 36 anos, morria em um hospital em Miami/EUA. Em 2000, a revista Time elege "Exodus" (1977) como o álbum do século. A revista Rolling Stones, em 2004, classifica Marley em 11°, na sua lista dos 100 maiores artistas de todos os tempos. Em 2004, “One Love” é considerada a canção do milênio pela BBC e Marley é votado como um dos maiores letristas de todos os tempos por uma enquete da BBC. O reggae de Bob está nas trilhas de filmes desde 1977, bem como nos mais recentes "Em Nome do Pai" (Irlanda-1993), "O Ódio" (França-1997), "Eu Sou a Lenda" (EUA-2007)"Ligeiramente Grávidos (EUA-2007), "Segurando as Pontas" (EUA-2008) etc.

Há quem diga que o reggae é uma música repetitiva e fácil de tocar. Prá quem pensa assim, procure ouvir pelo menos as coletâneas de Bob Marley & The Wailers e das bandas Third World e Steel Pulse e constatará que há o criativo "Reggae" e o "reggae" mal-feito, repetitivo. Nacionalmente, Gilberto Gil (com os baixos de Liminha e Rubão Sabino) faz um reggae brasileiro de excelente nível. No Nordeste, gosto da banda maranhense Tribo de Jah; em Fortaleza, da Rebel Lion Reggae Band, que liderada pelo tecladista Gianni, compõe nos mais variados estilos do autêntico reggae jamaicano.

Bob Marley sabia fazer boas composições, criar melodias e também foi auxiliado pelos irmãos Barret que faziam a cozinha rítmica baixo-bateria - Aston e Carlton, respectivamente. Eis o segredo do reggae dusbons: boas melodias e criativas linhas de baixo, secundadas pela suingada bateria.

O fato é que um artista do apontado Terceiro Mundo conseguiu criar um ritmo e lançá-lo mundialmente, a partir da desaceleração do Ska e da aceleração do R&B americano. Bob Marley está para o reggae, como Tom Jobim está para a bossa nova, que foi uma espécie de suavização do samba e inclusão dos acordes do jazz americano. Na verdade, o reggae é um ritmo dusbons mesmo é prá se dançar. É impossível não mexer o corpo ao senti-lo.

O sereno Padre Fábio de Melo

2009-05-10T17:42:00.014-03:00

Eis um ser humano dusbons, que é sacerdote católico, escritor, compositor, cantor de músicas católicas e da MPB, professor universitário e apresentador de programa de TV. Em todas estas atividades, PADRE FÁBIO DE MELO busca levar a mensagem do Cristo, através de uma comunicação tranqüila.

Nascido em Formiga/MG, caçula de 8 irmãos, no dia 03/04/1971, graduou-se em Teologia e Filosofia, fez pós-graduação em Educação no RJ e mestrado em Antropologia Teológica em MG. Retornou a Taubaté, para lecionar Teologia, na mesma faculdade em que se formou. Pelas posturas em suas "prosas", além da amorosidade com que se expressa, chegamos a pensar ter sido ele se formado em Psicologia, tal a utilização de alguns conceitos desta ciência que possibilita ajuda às almas doloridas.

Respondendo a uma crítica sobre ser muito vaidoso, no quadro "Eu Acho", do Domingão do Faustão, na TV Globo, Pe. Fábio, sábia e simplesmente respondeu: "Eu sei quem eu sou, mas os outros me imaginam apenas como sou...conheçam meu dia-a-dia, quem sabe a gente vira amigos!"; que "sou padre antes de tudo, inclusive antes de estar famoso como um pop-star"; que "mais importante que usar calças jeans de grife, é ser autêntico e acessível, disponível às pessoas que precisam, inclusive financeiramente"; que "respeito muito todas as pessoas de Bem que interferem nos processos sociais de forma positiva, independentemente da religião"; que, "seja qual for a nossa profissão, façamos a diferença no mundo".

Quem quiser conhecer de mais perto o Pe. Fábio de Melo, é só assistir seu programa "Direção Espiritual", às Quintas-feiras, às 22h30min, na TV Canção Nova. Desde 1997, o querido padre já lançou 11 discos, 6 livros e um DVD.

O mais interessante no Pe. Fábio é que, sendo católico, consegue transcender as fronteiras das diferenças religiosas, por falar à alma humana, independentemente da fé religiosa que expresse. Em termos de músicas da MPB, já regravou, por exemplo, "Pai" (Fábio Jr.), "Romaria" (Renato Teixeira), "O Caderno" (Toquinho-Mutinho). Por tudo isto, é que gosto de acompanhá-lo.

Que a Fonte da Vida conserve a presença iluminada do Pe. Fábio!!!!

Feliz dia com as mães

2009-05-09T20:51:00.009-03:00

"De toda luz que te aclara,

De todos os cireneus,

De todo amor que te ampara,

Mãe é a presença de Deus."

Espírito Meimei, por Chico Xavier

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Apesar de sabermos do interesse comercial em torno deste 2° Domingo de Maio, que possamos emitir uma vibração de gratidão àquelas pessoas que deram o SIM para que estivéssemos neste "lado" da Vida: nossas mães. Lembremos também de quem, mesmo não sendo mãe consaguineamente, deram o melhor de si (ninguém dá o que não tem) no exercício da maternidade. Lembremos inclusive daquelas mães que hoje se encontram no plano dos Espíritos - etapa seguinte na evolução da alma terrena. Que a Fonte da Vida (que contém os princípios femininos e masculinos) possa abençoar os corações maternais pelo inestimável presente que deram aos filhos: o presente de estar existindo, aqui-agora! Cabe a cada um de nós desembrulharmos este presente, DES-ENVOLVERMO-NOS, atravessando a sombra, rumo à Luz!

Que nós filhos registremos nos corações maternos palavras de reconhecimento, um abraço com aquele sentimento de gratidão. E se forem entregar algum presente material, que o sentimento interno vá impregnando a lembrança material.

Brooks: de Nicholson a Simpsons

2009-05-09T14:26:00.009-03:00

Eis um homem de cinema e televisão que é menos conhecido que seus seus trabalhos na tevê e no cinema. Chama-se JAMES L. BROOKS, que começou a carreira como roterista para séries televivisas, a partir de 1960. Criou a série cômica "Mary Tyler Moore", que durou de 1970 a 77. Seu primeiro roteiro para o cinema foi "ENCONTROS E DESENCONTROS" ("Starting Over" -1979), comédia de Alan, J.Pakula e estrelada por Burt Reynolds, Jill Clayburgh e Candice Bergen (estas 2 indicadas ao Oscar de melhor atriz e melhor atriz coadjuvante, respectivamente).

O filme seguinte foi sua estréia como diretor em "LAÇOS DE TERNURA" ("Terms of Endearment" - 1983), drama que arrebatou 5 Oscars: melhor atriz (Shirley MacLaine); melhor ator coadjuvante (Jack Nicholson); e de melhor filme, melhor roteiro e melhor direção para James L. Brooks, que consegue contar sobre uma relação emotiva desgastada entre mãe e a filha adulta com câncer - em DVD Paramount (foto central).

Em 1987, escreveu e dirigiu "NOS BASTIDORES DA NOTÍCIA" ("Broadcast News"), com William Hurt, Albert Brooks e Holly Hunter. Foi produtor de "JERRY MAGUIRE" (1996), comédia com Tom Cruise.

Brooks dirigiu, escreveu e produziu "MELHOR IMPOSSÍVEL" ("As Good as It Gets" - 1997), comédia em que Jack Nicholson e Helen Hunt ganharam a estatueta do Oscar de melhor ator e melhor atriz coadjuvante. Nicholson interpreta um escritor anti-social, que sofre de transtorno obsessivo-compulsivo e se vai se modificando quando aceita cuidar de um cachorro do vizinho. Em DVD Sony (foto à direita).

Sua ultima direção foi a comédia "ESPANGLÊS" ("Spanglish" - 2004), estrelada por Adam Sandler.

Mais um feito de Brooks: é o co-roteirista e produtor executivo do desenho animado que faz uma dura crítica ao american way of life: "OS SIMPSONS", que já está na 20ª temporada, após estréia em 1989. De seus 19 prêmios Emmys ( o Oscar da TV americana), 10 foram conquistados por causa da série Simpsons.

Hoje, James L. Brooks, norteamericano do Estado New Jersey, completa 69 anos.

Boyle por Calligaris

2009-05-09T00:03:00.004-03:00

Contardo Calligaris é um psicanalista italiano, radicado no Brasil e escreveu o texto dusbons que abaixo se segue (com grifos meus), na sua coluna do jornal Folha de São Paulo, edição de 23/04/2009:

I love Susan Boyle

O vídeo tem a qualidade de um exemplo moral: sonhar pede coragem, resistência e seriedade

NA TERÇA-FEIRA, eu estava com minha coluna pronta (escrevo entre domingo e segunda) e, ao abrir o jornal, descobri que João Pereira Coutinho, neste mesmo espaço, também tinha-se apaixonado por Susan Boyle.

Tudo bem, não sou ciumento. Mesmo assim, por um momento, pensei escrever, na última hora, outra coluna. Mas, lendo Coutinho, percebi que a gente pode se apaixonar pela mesma pessoa por razões diferentes. Aqui vai.

Em poucos dias, dezenas de milhões de pessoas, pelo mundo afora, assistiram ao vídeo de Susan Boyle cantando "I Dreamed a Dream" (eu sonhei um sonho). Assistiram e choraram lágrimas comovidas.

Acesse a internet e veja uma das versões (por exemplo, www.youtube.com/watch?v=8OcQ9A-5noM). Se quiser mais, assista à entrevista de Susan Boyle à rede americana CBS, durante a qual Boyle canta um trecho da música a capela (watching-tv.ew.com/2009/04/susan-boyle-cbs.html).

Provavelmente, Susan Boyle gravará um CD, e o comprarei. Talvez, um dia, ela venha ao Brasil, e estarei no show, mesmo a preço de cambista. Mas nada disso se comparará com o momento extraordinário registrado no vídeo que está hoje no YouTube. Por quê?

Vamos com calma. Susan Boyle se qualificou nas preliminares para participar de "Britain's Got Talent" (a Grã-Bretanha tem talento), que é mais uma versão (inglesa) de "American Idol", o programa de televisão que começou nos EUA e foi repetido em vários países -no Brasil, "Ídolos", na TV Record. Trata-se, a cada ano, de premiar um cantor ou uma cantora, descobrindo novos talentos.

Na verdade, a seleção para chegar até à final talvez seja o que mais diverte as plateias, nos teatros de gravação ou em casa: o vexame da maioria dos concorrentes funciona como um bálsamo para todas as covardias que nos impedem de correr atrás de nossos sonhos. Algo assim: "Olhe o que aconteceu com quem ousou. Ainda bem que eu não fui!".

Susan Boyle entrou no palco como uma espécie de anticlímax; ela era tudo o que não se espera de uma aspirante a estrela: quase 48 anos, solteirona, desempregada, vestida (disse um amigo estilista) como a rainha Elizabeth se ela fosse pobre, "gordinha" e "feinha". Os diminutivos indicam que sua aparência não era extraordinária nem negativamente, mas a tornava transparente: aquela figura papel de parede, de quem ninguém se lembra se ela estava na festa ou não. Para completar, respondendo às perguntas de Simon Cowell (que preside o júri), ela pareceu quase tola e um tanto vulgar, balançando os quadris para dar mostra de sua juventude de espírito.

Quando Susan Boyle anunciou que seu sonho era ser cantora como Elaine Page (a inesquecível Grizabella de "Cats", em Londres, em 1981), o júri e a plateia não esconderam seu desdém.

Aí Susan Boyle começou a cantar. A performance foi propriamente incrível; por um instante, pensei que Boyle estivesse apenas mexendo os lábios enquanto tocava uma gravação: uma voz forte, limpa, segura e expressiva, fiel às emoções que se alternam ao longo das letras.

Também a música que Susan Boyle escolheu (letras de Alain Boublil) contribuiu para transformar sua performance numa espécie de exemplo moral: fala de um sonho antigo, sonhado quando "a esperança falava alto e a vida valia a pena", na época em que "os sonhos são criados, usados e desperdiçados"; mas há "tempestades" que "transformam nossos sonhos em vergonha", e, no fim, em regra, a vida massacra os sonhos que sonhamos. Então, qual é a moral da performance?

Para Coutinho, a moral é que, na vida, não basta se esforçar: é preciso ter sorte. Entendo assim: Susan, até aqui, não teve sorte, a gente se comove porque é tarde demais ou porque, enfim, o destino a encontrou em sua aldeia perdida.

Para mim, a moral é outra. Não sei se Susan teve sorte ou não. Cuidar longamente da mãe doente e cantar com os amigos no karaokê da vila é uma vida que pode valer a pena, talvez mais do que uma vida nas luzes da ribalta. O que me comoveu tem mais a ver com a coragem e a resistência de seu sonho.

Os entrevistadores da CBS perguntaram a Susan Boyle como ela conseguiu se concentrar e cantar, embora percebesse que o júri e a plateia não a levavam a sério e já estavam antecipando a zombaria. Ela respondeu, com simplicidade: "É a gente que tem de se levar à sério".

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Grato à Profª. Mª. Aparecida Martins por ter me enviado o texto acima, que nos fala da simplicidade de Susan em se levar a sério. O que podemos aprender com ela? Onde estão os nossos nobres sonhos? Não esperemos que os outros nos levem a sério. Basta que "Eu" me leve a sério.

"Conhece-te a ti mesmo e serás que és"

Para quem sofre

2009-05-07T09:12:00.006-03:00

Sabe aquele tipo de livro que amplia e aprofunda sua visão de mundo? Sabe aquele outro tipo de livro que consegue abordar o sofrimento sob o enfoque budista e a teoria quântica, de uma forma simples, acessível?

Estou falando de "O FIM DO SOFRIMENTO - Vivendo sem medo em tempos difíceis... ou Como sair livre do inferno" (Ed. Ícone - 219pág.), da dupla J. J. Hurtak e Russel Targ. Alguns conceitos e personagens deste livro dusbons:

- Aristóteles: filófoso grego que cultuou a dualidade e a lei do "meio excluído";

- Dualidade: a idéia de que eu sou quem eu sou e totalmente separado de você: duas idéias em oposição;

- Localidade: teoria da física segundo a qual objetos distantes não podem exercer influência direta entre si;

- Não-localidade: propriedade universal segundo a qual itens aparentemente separados continuam ainda assim enredados;

- J. S. Bell: físico que provou que a não-localidade podia ser testada em laboratório;

- Lógica quádrupla: "a minha verdade junto com a sua verdade na qual não se exclui o meio".

- Nagarjuna: filósofo indiano que afirmou que a maior parte das idéias nem é verdadeira, nem não-verdadeira. Criou uma técnica espiritual para se encontrar o Caminho do Meio e sair da escravidão da mente egoísta.

Os autores nos ensinam a como abrir mão da concepção histórica de quem pensamos ser; que quase todo o nosso sofrimento é inexistente porque ele não existe no tempo presente, na realidade existencial; que o nosso sofrimento está na nossa mente sobre algo que houve no passado (sofremos com sentimento de culpa ou depressão) ou em relação a algo que pode ou não acontecer (sofremos com ansiedade); que nosso ambiente social nos condiciona a guardar mágoas, a sentir ressentimentos, medo, culpa e desejos de vingança e, acima de tudo, a emitir julgamentos a respeito de tudo e de todos; que criamos o sofrimento condicionado pelo nosso desejo de defender as nossas histórias e a nossa imagem de quem pensamos ser; que existe o meio termo entre o amedrontamento e a complacência: é a vigilância e o destemor para vivenciar a situação como ela é; que o Caminho do Meio nos ensina que ignorância de quem somos e o apego à materialidade estão na raiz do nosso sofrimento; que podemos desistir do pensamento dualista e residir no amor.

Agradeço à Mestra (mesmo que ela não o queira) Aidda Pustilnik pela indicação desta preciosidade prá alma!

É preciso parar e refletir bem, antes de se responder à profunda pergunta: QUEM É VOCÊ?

Bulgária e Irã na TV

2009-05-06T11:07:00.010-03:00

Nesta noite, duas dicas dasboas na tevê paga:

- "QUANDO NIETZSCHE CHOROU" (2007), baseado no romance homônimo de Irvin D. Yalom. É uma história fictícia do filósofo Friedrich Nietzsche (Armand Assante) quando ele ainda era um desconhecido e com tendências suicidas. Ele se apaixona por uma amiga que procura um doutor para curá-lo de sua depressão. A terapia se transforma em uma aula em que eles irão descobrir a força da amizade e do amor. Produção dos EUA, rodada em Russe/Bulgária. No Telecine Cult, às 22h. Em DVD, pela Flashstar.

- "O CICLISTA" (1987), drama iraniano, falado em persa, em que Nasim, refugiado afegão, precisa de dinheiro para o tratamento da sua esposa doente. Ele faz uma aposta maluca com os colegas da cidade de que ele e seu filho irão pedalar uma bicicleta sem parar por uma semana. No Futura, às 00h30min. Inédito em DVD.

Mário Quintana: 15 anos sem

2009-05-05T11:58:00.003-03:00

MÁRIO DE MIRANDA QUINTANA, nascido em Alegrete/RS (30/07/1906) e partiu de Porto Alegre/RS, há exatos 15 anos, em 05/05/1994. Este poeta, escritor, jornalista e político gaúcho dusbons faz muita falta à Humanidade. Um criador que não precisou de ser membro da Academia Brasileira de Letras para ser imortal.

"A criança que brinca e o poeta que faz um poema, estão ambos na mesma idade mágica."

"A alma é essa coisa que nos pergunta se a alma existe."

"A arte de viver é simplesmente a arte de conviver ... simplesmente, disse eu? Mas como é difícil!"

"A amizade é um amor que nunca morre."

"A preguiça é a mãe do progresso. Se o homem não tivesse preguiça de caminhar, não teria inventado a roda."

"DAS UTOPIAS
Se as coisas são inatingíveis... ora!
Não é motivo para não querê-las...
Que tristes os caminhos, se não fora
A presença distante das estrelas!"

"DA OBSERVAÇÃO
Não te irrites, por mais que te fizerem...
Estuda, a frio, o coração alheio.
Farás, assim, do mal que eles te querem,
Teu mais amável e sutil recreio..."

E muito...e muito mais...

Audrey Hepburn no TCM

2009-05-04T10:40:00.007-03:00

Por causa do aniversário de 80 anos que faria hoje, a belíssima atriz belga AUDREY HEPBURN (04/05/1929 - 20/01/1993), terá exibidos 3 de seus filmes, no canal TCM. Infelizmente, 2 deles à tarde: às 15h30min, o musical de Stanley Donen "CINDERELA EM PARIS" ("Funny Face" - 1956 ) e, às 17h25min, o romance de William Wyler "A PRINCESA E O PLEBEU" (1953), pelo qual Audrey ganhou Oscar de melhor atriz.

Em compensação, às 22h, será exibido o drama "UMA CRUZ À BEIRA DO ABISMO" ("The Nun's Story" - 1959), de Fred Zinnemann, que conta a história de uma mulher que precisa escolher entre a vida no convento e sua verdadeira vocação. A atriz tinha uma predileção por este filme por conta de sua mensagem social. Ela foi embaixadora da UNICEF e partiu aos 63 anos, de câncer, na Suíça.

Audrey somava beleza e talento dusbons nas telas. Todos em DVD, nas locadoras do Brasil.

Em menos de 24 horas

2009-05-02T22:41:00.007-03:00

Está tudo mudando, "o tempo todo no mundo"...

Cidade de Fortaleza:

Ontem à tardinha, no por-do-sol, com nuvens desenhando o céu.

Já hoje pela manhã, chuvas cobrindo toda a cidade, onde é impossível enxergar a praia do Náutico.

Tárik indica Khrystal

2009-05-02T19:57:00.005-03:00

Tárik de Souza é jornalista, escritor e respeitado como um dos melhores críticos de Música brasileira. Tárik é colunista do tradicional diário carioca Jornal do Brasil e pela segunda vez rasga elogios à Khrystal nas "Supersônicas".

Estou só lembrando a vc da campanha de todos os blogues do Nordeste, para ajudarmos a lotar o Teatro Rival Petrobrás, no Centro da Cidade Maravilhosa: Mande um e-mail pra um amigo ou um parente seu que more no Rio de Janeiro e peça prá ele(a) prestigiar esta fantástica cantora potiguar na próxima Terça, 05/05/2009, às 19h30min, no confortável Teatro Rival. É a 1ª vez de Khrystal no Rio e estará lançando, em show único, seu 1° CD "Coisa de Preto", que é bom demais e com uma competente banda a acompanhá-la - todos integrantes de Natal/RN.

P.S.: Clique na imagem e esta ficará melhor para ser lida.

Professor Hermógenes na TV

2009-05-02T19:01:00.004-03:00

Neste Sábado, às 19h, a TV Câmara exibe uma conversa com o mestre da Yoga José Hermógenes de Andrade Filho, mais conhecido como professor Hermógenes, nascido em Natal, no Rio Grande do Norte.

Professor, escritor, filósofo, poeta, terapeuta e divulgador da Hatha Yoga no Brasil, o mestre costuma dizer que se sente mais jovem hoje, aos 88 anos, do que se sentia aos 35. Para ele, um dos grandes males da sociedade é ser normal. Afinal, dar um sentido banal à existência ou desejar se ajustar a uma sociedade desajustada é um desperdício de vida! Portanto, abaixo a “normose”!

Pioneiro em medicina holística no Brasil, o professor dedica-se, há muitos anos, ao crescimento espiritual do ser humano. Autor de mais de 30 livros sobre Yoga, o mestre lança a 50ª edição de um de seus grandes sucessos editoriais: “Auto Perfeição com Hatha Yoga”.

Reprises no Domingo 03, às 5 e às 16h; na Segunda, às 2h ; na Quinta, às 4h; e na Sexta, às 5h30min.

20 anos sem "Zorro"

2009-04-30T08:41:00.012-03:00

Além de Sergio Leone, no dia 30 de Abril de 1989, retornou também ao mundo espiritual o carismático GUY WILLIAMS, também de ataque cardíaco, em Buenos Aires, capital da Argentina. Filho de imigrantes italianos, Armando Joseph Catalano, nasceu na cidade de Nova Iorque, em 14/01/1924. Será eternamente lembrado pelo seriado de tv, produzido pela Walt Disney, "ZORRO", interpretando Don Diego de la Vega e o herói mascarado. Foi sucesso no mundo todo, em 82 episódios que foram exibidos originalmente entre 10/1957 a 04/1961. Entre todos que interpretaram Don Diego/Zorro - Douglas Fairbanks, Tyrone Power, Alain Delon, Antonio Bandeiras e outros - nenhum deles se compara à Guy Williams.

Quem assistiu uma só vez, lembra do ingênuo Sargento Garcia (o texano Henry Calvin, 1918-1975), do atrapalhado Cabo Reyes (Don Diamond, 1921- ), do inteligente surdo-mudo Bernardo (Gene Sheldon, 1908-1982), do Don Alejandro de la Vega (o mexicano George J. Lewis, 1903-1995) e do sinistro vilão Capitão Monastério (Britt Lomond, 1925-2006). Inicialmente, Walt Disney havia escolhido Lomond para o papel principal, no que foi vencido pelo produtor Norman Foster que insistiu no charme e no porte de 1,91m de Guy Williams.

Após a curta carreira de Zorro na televisão, Williams atuou como Will Cartwright, em 5 episódios da 5ª temporada de "BONANZA", em 1964. Em seguida, aceitou convite da 20th Century Fox e continou fazendo sucesso na tv com a série "PERDIDOS NO ESPAÇO", como John, o chefe da família expedicionária Robinson. Desta vez, o mocinho perdeu importância pro quase-vilão Dr. Smith (Jonathan Harris, 1914-2002), o inescrupuloso tripulante da nave que venderia a alma para poder retornar à Terra. Embora de curta duração - apenas 3 temporadas levadas ao ar nos EUA, de 09/1965 a 03/1968 - "Lost in Space" tem até hoje fã-clubes espalhados em todo mundo, inclusive no Brasil. Foi o último trabalho de Guy Williams na TV e foi lançado integralmente em DVD, no Brasil, com dublagem original. Em 1973, passou a ter uma 2ª residência, em Buenos Aires, após ter sido convidado por Isabelita Peron, 2ª esposa do presidente Juan Peron.

CURIOSIDADES da série ZORRO:

- Na última temporada, Jonathan Harris fez uma participação especal em 3 episódios.

- Jack Elam (1918-2003), "o pistoleiro da mosca" que aparece no início de "Era uma vez no Oeste" (de Sergio Leone), também fez 3 aparições, em 1958.

- Cesar Romero (1907-1994), o famoso Curinga de "Batman & Robin", participou em 4 episódios, em 1959.

- Em 2003, a Buena Vista, subsidária da Disney, lançou em DVD, apenas a 1ª temporada da série. Inexplicavelmente, somente na França.

20 anos sem Sergio Leone

2009-04-29T23:38:00.010-03:00

Um dos diretores do cinema que mais gosto: SERGIO LEONE. Italiano de Roma, nasceu em 03/01/1929 e morreu em 30/04/1989, infartado aos 60 anos. Entendia tudo da 7ª Arte. Já aos 12 anos, atuou como ator nos estúdios Cinecittà. Leone fez uma ponta como um seminarista em "Ladrões de Bicicleta", dirigido por Vittorio de Sica, de quem foi, neste filme, assistente de direção . Nesta função, trabalhou em "Quo Vadis" (1951), em "Uma cruz à beira do abismo" e "Ben-Hur", ambos de 1959; e em "Meu nome é Ninguém" (1973). Neste, foi também roteirista e produtor executivo. Escreveu e dirigiu "Por um punhado de dólares" (1964); "Por uns dólares a mais" (1965); "Três homens em conflito" (1966); "Era uma vez no Oeste" (1968); "Quando Explode a Vingança" (1971) e "Era uma vez na América"(1984). Neste clássico, sua última direção após 13 anos, Leone mostra com maestria a soma do melhor de tudo que criou na sua carreira. Contou com a belíssima música de Ennio Morriconne (autor da trilha de "Cinema Paradiso"), com a fotografia de Tonino Delli Colli (de "A Vida é bela"), com uma perfeita reconstituição de época (anos 30 nos EUA), que emolduraram as atuações impecáveis de Robert de Niro, James Woods, Joe Pesci e Jennifer Connely (em seu 1° papel no cinema, aos 14 anos e que posteriormente ganhou o Oscar de melhor atriz coadjuvante por "Uma mente brilhante"- 2001).

Nos anos 60, Leone foi quem melhor fez filmes sobre o Oeste norte-americano, na Europa. Estes filmes ficaram conhecidos como "western spaghetti", apesar de rodados, em sua maioria, na região da Andaluzia/Espanha. Foi nesta época, que sob as mãos de Leone, o californiano Clint Eastwood despontou em papéis principais. Eastwwod está atualmente em cartaz com "Gran Torino", um elogiado drama criminal, no qual é produtor, diretor e ator principal.

Pela maneira com que tratava a câmera, sem despediçar uma única tomada, tudo tendo uma razão de ser, é que Sergio Leone faz falta a todos cinéfilos, nestes 20 anos de saudade. Esta só é amortizada quando se reassiste seus filmes, todos lançados em DVD e, futuramente, com melhor qualidade ainda em Blu-Ray.

Lembre de alguém no Rio

2009-04-29T16:26:00.010-03:00

“Não abro mão da minha banda... eles não trabalham para mim e sim comigo; se acontecer, acontece pra todos” – Cantora Krystal, 27 anos, 9 de carreira, 2 filhos, 1 CD

Vejam porque insisto com todos os amigos-leitores deste Blog sobre a Campanha “Indique o show de Khrystal para um amigo/parente no Rio de Janeiro”. Eis trechos de matéria feita pelo repórter Yuno Silva, pro Jornal Tribuna do Norte, de Natal/RN:
“... o maior vôo neste começo de ano será no início de maio (dia 5), quando embarca para o Rio de Janeiro com o CD “Coisa de Preto” na bagagem. Na pauta, única apresentação no Teatro Rival - uma das melhores casas de shows da capital fluminense.
“.... não conheço ninguém no Rio de Janeiro e nunca estive por lá - nem como turista. Também vou chegar na área sem o apoio de um padrinho artístico local. Na verdade será tudo novidade ... Khrystal informou que (o violonista e compositor) Guinga, um de seus possíveis cicerones na cidade ‘que continua linda’ estará viajando no período: “Ele está participando da gravação de um disco na Espanha, e lamentou não poder participar do show”. Khrystal e Guinga já se encontraram no palco do projeto Nação Potiguar, quando a cantora (na época ainda intérprete) fez participação especial no show do violonista carioca.
Os músicos que irão acompanhá-la são os mesmos que já dividem o palco há anos: Ricardo Baia (guitarra), José Fontes (baixo), Ronaldo Freire (flauta), Kleber Moreira e Sami Tarik (percussão) e Jaildo Gurgel (bateria). “Não abro mão da minha banda, esse papo de banquinho e violão não é pra mim, não me convence. A grande sacada é que eles não trabalham para mim e sim comigo, se acontecer acontece pra todos”, diz Khrystal.
“A história do Rio é... uma sucessão de boas coincidências. A atriz Ângela Leal (mãe da atriz Leandra Leal), que é diretora do Teatro Rival, foi até o camarim de Cátia de França (cantora paraibana) e perguntou sobre meu trabalho. Xangai, parceiro de Cátia no mesmo show, também estava no camarim e disse ‘que assinava em baixo’. Então produtor dos dois, Kiko Albuquerque, entrou em contato e aceitamos o desafio”, lembra.
‘Khrystal é maravilhosa, diferente de tudo o que estão fazendo por aí hoje em dia’ - Ângela Leal.

Por concordar plenamente com a atriz Ângela Leal, é que peço a todos para dar uma força. Mande e-mail, ligue prá aquele amigo ou parente que é fã de Música (com “M” maiúsculo) para assistir (e me fazer inveja por poder se emocionar com) o canto e a força desta pequena gigante chamada Khrystal. Será próxima Terça-feira, dia 05 de maio, às 19h30min, no Teatro Rival Petrobrás. Satisfação garantidíssima!

Documentário-show dos Marley

2009-04-28T23:52:00.006-03:00

Nesta Quarta-feira, o canal pago HBO vai exibir o documentário "AFRICA UNITE", lançado nos EUA em 2008, fruto de show comemorativo de 60° aniversário do jamaicano BOB MARLEY, músico e compositor que levou o reggae a toda parte do Planeta. Marley apoiou a luta contra o apartheid, abraçou o movimento de independência no Zimbábue e foi um exemplo para a comunidade negra internacional.

O show se deu no dia 06/02/2005, no Meskel Square Addis Abeba, Capital da Etiópia, com presença superior de 300 mil espectadores, tinha como objetivo inspirar as novas pessoas da África a se unir pelo futuro do continente. Foram 12 horas de música, resumidas neste documentário em 89min. Além da viúva Rita e todos os filhos músicos de Marley, apresentaram-se ainda a norte-americana Lauryn Hill, a africana do Benin Angelique Kidjo e o lendário cantor jamaicano Bob Andy. Estiveram presentes o embaixador do UNICEF, o ator norte-americano Danny Glover (da quadrilogia "Máquina Mortífera"), a Princesa Mary, neta do ex-Imperador da Etiópia Hailé Selassie e Cedella Booker, mãe de Bob Marley. No Brasil, o documentário foi exibido durante a 32ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, em Outubro/2008.

Exibição no HBO, dia 29/04, às 17h40min e no HBO*, às 20h40min. E na Quinta 07/05, às 9h no HBO e ao meio-dia, no HBO*. Clique AQUI e assista ao trailer.

Oportunidade especial

2009-04-28T19:30:00.002-03:00

Quem é portador de necessidades especiais e quer trabalhar, pode ter uma chance dasboas. Saiba como clicando na imagem acima. Dica do irmão dusbons Tom Trajano.

Solidariedade dasboas

2009-04-28T19:18:00.006-03:00

Com as recentes chuvas que caem sobre o Ceará, o Rio Acaraú (que nasce em Monsenhor Tabosa e desemboca no OceanoAtlântico, em Acaraú) está inundando o Município de Santana do Acaraú, situado no Noroeste cearense, há 228km de Fortaleza, com uma população de 30 mil habitantes. A situação relatada pela Juíza de Direito da Comarca de Santana do Acaraú, Drª. Solange Holanda, é esta:

"A situação em Santana do Acaraú é bem difícil: o Rio Acaraú está com um grande volume d'água e as chuvas não dão trégua. Além das águas da chuva, o rio recebe as águas de vários açudes e barragens, inclusive de outros Municípios.

A água entrou nas casas construídas nas margens do rio e muitas famílias já foram removidas, mas algumas relutam em sair de suas casas. Há crianças e idosos doentes, em locais nos quais só se pode chegar de canoa.

Segundo a Secretaria da Ação Social, na última contagem feita, havia seiscentas pessoas abrigadas em escolas públicas, associações de moradores, sindicatos. Entretanto, além das famílias desabrigadas, há muitas outras ilhadas, sem condição de sairem de suas casas. Estas pessoas, por óbvio, também estão sem alimentos e sem medicamentos, ou na iminência de ficarem sem. E o acesso a algumas delas só poderá ser feito por transporte aéreo.

Graças a Deus, não há registro de dengue, mas os médicos estão preocupados com leptospirose e hepatite.

O Município, ainda, tem medicamentos, precisando, por enquanto, apenas de antibióticos (Amoxilina), mas os alimentos estão em pouca quantidade. Como há crianças e bebês, é preciso providenciar muitas fraldas, cobertores, lençóis, colchões, redes. Hoje, a administração municipal reuniu a sociedade civil e, nesta reunião, surgiu a idéia de disponibilizarmos um número de conta bancária, na qual as pessoas, inclusive os filhos da terra que estão em outras cidades, poderiam contribuir.

Precisamos de muita divulgação, pois há santanenses em vários pontos do país.

O número da conta é 13.750-2 – Agência 2594-1, do Banco do Brasil."

Assim, quem puder ajudar diretamente ou divulgando, os santanenses agradecem. O PABX da Prefeitura é (88) 3644.1880.

Eis alguns dos famosos dusbons dessa cidade-irmã: o artista plástico AUDIFAX RIOS, o poeta e padre ANTONIO TOMÁS e os escritores JOSÉ ALCIDES PINTO, PAULO DE TARSO (PARDAL) e J. CAMELO PONTE.

O Apocalipse, segundo PCP

2009-04-28T08:23:00.008-03:00

Nascido na Capital do Rio de Janeiro, em 28/04/1949, completa 60 anos, o poeta carioca dusbons PAULO CÉSAR PINHEIRO. Começou a compor seus primeiros versos em Angra dos Reis, onde conheceu o violonista João de Aquino. Desta parceria, nasceu "Viagem" (Oh! tristeza me desculpe/estou de malas prontas/hoje a fantasia...). Depois, vieram composições feitas com Baden Powell, Francis Hime, Eduardo Gudin, Dori Caymmi, Maurício Tapajós, Edu Lobo, Ivan Lins, Mauro Duarte, João Nogueira, Guinga, Lenine e muitos outros. Foi casado com a mineira Clara Nunes, entre 1975-1983, que cantou muitas músicas de sucesso. Uma das que mais gosto é "As Forças da Natureza" (1977), de PCP e João Nogueira, que fala sobre as próximas mudanças físicas (prá melhor) previstas para o Planeta Terra e seus habitantes:

"Quando o sol Se derramar em toda a sua essência, Desafiando o poder da ciência Pra combater o mal

E o mar, Com suas águas bravias, Levar consigo o pó dos nossos dias, Vai ser um bom sinal

Os palácios vão desabar Sob a força de um temporal E os ventos vão sufocar O barulho infernal

Os homens vão se rebelar Dessa farsa descomunal

Vai voltar tudo ao seu lugar, Afinal

Vai resplandecer Uma chuva de prata do céu vai descer, lá, lá, iá

O esplendor da mata vai renascer E o ar de novo vai ser natural

Vai florir

Cada grande cidade o mato vai cobrir, ô, ô

Das ruínas um novo povo vai surgir E vai cantar afinal

As pragas e as ervas daninhas, As armas e os homens de mal, Vão desaparecer nas cinzas de um carnaval"

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No futuro, os homens, que ainda se comprazem no mal ou aqueles que se identificam com a maldade a tal ponto de não quererem dela abrir mão, ao falecerem, seus Espíritos, por mera atração ego-sintônica, habitarão um novo planeta, cuja energia densa será compatível com suas más intenções atuais.

A partir de um dado momento, na Terra, só irão aportar Seres que já sabem conviver com o mínimo de respeito ao próximo, porque verá a si mesmo no outro. Seráo início da saída da mentalidade dual que separa para sentir a Unidade amorosa que nos aproxima.

Aproveito a oportunidade para indicar, ao meu sentir e intuir, o melhor e mais esclarecedor livro sobre o simbólico Apocalipse (Revelação) de João, o Evangelista. De Nelson Lobo de Barros, leiam "A MENSAGEM DO APOCALIPSE" (Editora Pensamento).

Continuum do Amor na Vida

2009-04-27T23:15:00.011-03:00

Não conheci ainda uma pessoa que não tenha gostado do filme "AMOR ALÉM DA VIDA" ("What Dreams May Comes" - 1998). Além de sua abordagem transcendental, o filme me impressionou muito pelo uso das cores e do visual. Claro, arrastou o Oscar de melhores efeitos visuais, em 1999. Dirigido pelo neozelandês Vincent Ward (Diretor e roteirista de "O Mapa do Coração"), estrelado por Robin Williams e secundado por Cuba Gooding Jr, Annabella Sciorra e Max Von Sidow, o filme mostra poeticamente como o amor verdadeiro persiste após a morte física dos envolvidos. Até parece que o escritor Richard Matheson (20/02/1926- ), autor do romance homônino que gerou o roteiro do filme, teria se inspirado nos livros psicografados por Chico Xavier, sobretudo as narrativas do Espírito André Luiz, tal a semelhança de algumas passagens no plano extrafisico.

Muitos livros de Matheson foram adaptados para tv e cinema a partir de 1955. Ele também escreveu vários episódios da série "Além da Imaginação" ("Twilight Zone" - 1959-1964); é dele o conto e o roteiro de "Encurralado" ("Duel"- 1971), primeiro longa dirigido por Steven Spielberg; é dele o romance e o roteiro de "Em algum lugar do passado" ("Somewhere in time" - 1980). Seu último romance a virar filme foi "Eu sou a lenda" ("I am legend" - 2007), com Will Smith e a paulistana Alice Braga.
Mas se você quiser saber tudo e usufruir de análise mais apurada sobre o filme e o livro "Amor Além da Vida", precisa ir neste LINK. É do Blog RATO DE BIBLIOTECA, escrito mui bem e belamente ilustrado por Cristine Martin.
Filme em DVD da Universal e livro publicado pela Editora Butterfly (foto acima, à esq.). Ambos dusbons, mesmo com suas diferenças.
Se me fosse permitido, alteraria o título brasileiro, de forma que ficasse claro que "o amor só existe na Vida". Nem antes, nem depois. Nem aquém, nem além da Vida, mas totalmente dentro Dela. A Vida é o fio que preenche o Ser (que ama e é amado), esteja ele estagiando na matéria densa ou na mais sutil, após a morte física.

E chove(u) muito em Fortaleza

2009-04-27T19:03:00.005-03:00

"Chove chuva, chove sem parar..." é o que hoje cantou a maioria dos fortalezenses.

Durante boa parte do dia, os céus de Fortaleza ficaram nublados, chuvosos. Quiçá, o dia que mais choveu forte nesta quadra chuvosa.

Prá uns, a chuva traz a vontade dasboas de ficar em casa, deitado. Prá outros, é sinal de preocupação, de casa alagada, de ruas intrafegáveis e riscos de acidentes de todo tipo.

Que os admininstradores de obras públicas, preventivamente, possam agir para que Fortaleza receba as chuvas da Natureza, sem afetar tanto a vida de seus habitantes.

Fotos batidas próximo das 13h30min.

Arriscando ver

2009-04-27T11:25:00.008-03:00

Raridade ver um filme produzido pela Alemanha e Lituânia, falado em alemão e inglês. Falo de "GHETTO" (2006), filmado em Vilnius, Lituânia, dirigido pelo diretor lituano Audrius Juzenas. Senti-me atraído por esta opção de entretenimento, que me pareceu dasboas e inteligente, a partir da sinopse. Eis:

"Gueto da Lituânia, 1942. Em plena Segunda Guerra Mundial, Kittel, um jovem oficial nazista - que foi músico de jazz e ator - se encanta com Haya, uma cantora e atriz judia presa no local. Kittel ordena que Haya e seus companheiros montem uma peça de teatro. A princípio resistentes, os prisioneiros resolvem encarar a tarefa como uma forma de suavizar a situação e aos poucos, vão acrescentando críticas e personagens que satirizam os nazistas. Baseado no original de Joshua Sobol, Ghetto mostra um outro lado da guerra que poucos conhecem."

Hoje, 22h, no Telecine Premium. Também em DVD, pela Europa.

Vou assistir ao filme por mostrar a Arte, como meio de superar dificuldades e como forma de denúncia do totalitarismo. Mas, se após os 30 minutos iniciais, não estiver gostando, desisto e vou me ocupar com algo que me sinta melhor. Antigamente, ia até o fim do filme mais modorrento, na ilusão de que a estória iria melhorar. Mudei. Agora é "Tolerância 30".

Indicando prá amigos e parentes

2009-04-26T13:20:00.004-03:00

Notícia retirada do site do Teatro Rival Petrobrás:

"Coisa de preto dá coco. E se dá coco é potiguar. É mais ou menos nessa batida que Khrystal lança o CD “Coisa de Preto” no Teatro Rival Petrobras, Rio de Janeiro.

Com 27 anos de vida e já com 08 de carreira, a cantora Khrystal como a maioria dos artistas brasileiros, começou a se apresentar na noite, cantando hits de sua geração, sem nunca perder a via da trajetória da música popular brasileira.

Antenada com todos os sons e se dizendo intérprete da mpb do rock, nos últimos anos, mergulhou num trabalho de pesquisa no ritmo mais potiguar de todos, o Coco, e lançou em maio seu primeiro trabalho que contempla canções de Lenine, Dominguinhos, Guinga e Jacinto Silva, entre alguns nacionais e resgata Elino Julião, além dos novatos Galvão Filho e Romildo Soares, potiguares da melhor estirpe.

Venha conhecer!

Serviço:

Teatro Rival Petrobras

Dia 05/05 – Terça – feira – às 19h30

Rua: Álvaro Alvim, 33/37 – Cinelândia - Rio de Janeiro-RJ

Preço:

R$ 30,00(Inteira)

R$ 15,00(Meia)

Classificação: 16 anos"

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O Blog DUSBONS se une a todos os que conhecem, admiram e se emocionam ao ver esta jovem Khrystal, que canta como as mais experimentadas intérpretes da MPB, na seguinte campanha:

Indique a um amigo ou parente que more ou esteja no Rio, na noite do dia 05 de Maio, para que prestigie este grande talento de Natal/RN. É sua primeira vez no Rio, é o lançamento do 1° CD. Conheço o show, ela, o produtor e os músicos - todos de excelente nível.

Assistir Khrystal é satisfação garantida prá alma sequiosa por novidade na Música brasileira. Ela vai impactar sempre, quem puder vê-la e ouvi-la. Minha energia e as sinceras vibrações de sucesso estarão lá, torcendo para que tudo dê certo.

Susan repaginada

2009-04-24T14:58:00.009-03:00

"Fenômeno na TV, nas páginas dos jornais e na internet, onde foi vista mais de cem milhões de vezes, Susan Boyle declarou que não quer mudar de visual. “Há algo errado em parecer Susan Boyle?”, questionou a escocesa desempregada, de 47 anos. Apesar disso, ela tem sido vista mais arrumada nos últimos dias.

Já apareceu com um vestido florido lilás, e agora foi flagrada com salto alto e jaqueta de couro. Até a cor do cabelo de Boyle parece ter mudado, e a cantora vem desfilando madeixas mais castanhas, sem os fios grisalhos de antes.
Boyle virou assunto no mundo todo ao participar do reality show “Britain’s got talent”. Com idade mais avançada do que a média dos competidores e fora dos padrões de beleza, ela foi motivo de chacota ao pisar no palco. No entanto, deixou todos boquiabertos ao soltar a encantadora voz, apresentando “I dreamed a dream”, do musical “Les Misérables”." - Do Portal G1

Acima, à esquerda, a nova "roupagem" da escocesa que se tornou uma celebridade por conta de sua apresentação dasboas na tv inglesa, cujo video no YouTube vem sendo assistido em todo o Planeta. Pelo visto, apesar da melhor aparência, Susan está bem centrada em continuar sendo o que É. Que ela continue em Deus!

Aos seguidores

2009-04-24T10:33:00.007-03:00

Eis uma meta-postagem, onde falo do próprio DUSBONS. Na verdade, registro a honra de ter, entre os seguidores deste blog, pessoas que conheço pessoalmente e, em especial, as que ainda não tive o prazer de estar frente à frente. O DUSBONS estreou no dia 18/Set/2009 e, passados mais de 7 meses, temos a alegria estar sendo "seguido" por:

1°. Tom Trajano - querido irmão de jornadas - profissional da Psicologia.

2°. Têca Barbosa - caríssima companheira de caminhadas diárias - profissional da Psicologia e terapeuta das Frequências de Brilho.

3°. Walewska Picanço -estimada irmã de jornadas - profissional da Psicologia.

4°. Fátima Abreu - jornalista, amiga de Nonato Albuquerque, conheço-a pelo excelente trabalho que realiza à frente da FM Assembléia, notadamente pelo amor à música dasboas. Mantém o Blog O PENSAR.

5°. Aurileide Alves - Artista plástica e designer, amiga de Paulo Afonso e que mantém os Blogs DESIGN PRÁ QUÊ? , TEXTO SENTIDO e Control + C, Control + V .

6°. Paulo Afonso Cavalcanti - jornalista, atuante defensor da Ecologia "latu sensu". É Editor-geral da revista eletrônica VERDENOVO que focaliza notícias de interesse dos munícipes de Itaitinga (Grande Fortaleza) e mantém o blog FRAGMENTOS .

7°. Gustavo Pacheco - está na área do Turismo, a partir de Paulista/PE, e mantém o blog NAVAN: O DESPERTAR DOS DEUSES.

8°. Nonato Albuquerque - irmão mui querido (e o mais famoso dos hermanos...rsrs) de jornadas várias - profissional da Comunicação Social (Rádio AM 1.010 e TV Jangadeiro). Mantém os blogs GENTE DE MÍDIA , UM BANGALÔ NAS NUVENS , MOUSE OU MENOS e ANTENA PARANÓICA . Nonato foi meu inspirador para criar o DUSBONS. Gracias!

9°. JanaiCaetano - (possivelmente, Janaína Caetano) É de Fortaleza/CE.

10°. Janio Alcantara - meu alter-ego que segue o DUSBONS, faz-me umas críticas (algumas plausíveis, outras nem tanto) e que também mantém o Blog do Grupo Espírita Paz e Bem! .

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A todos, meu muito obrigado pela qualidade da presença de cada um!

Namastê!

Livros nutritivos

2009-04-22T22:20:00.010-03:00

"O conhecimento nunca será esgotado nem completado, pois a única coisa eterna que há é a mudança. Tudo está em constante mudança. É uma Lei Natural. Tudo consiste em ciclos que se alternam e assim o conhecimento evolui indefinidamente" - Cláudio Azevedo

O autor do pensamento acima é um cearense dusbons, autor de 5 livros, dos quais inicio recomendando dois deles:

a) "ÓRION - Filosofia, Religião e Ciência - Volume 1 - Ciência e Religião; História ou Lenda?" (ABC Editora, 2002, 295pág), onde a Ciência fala do nascimento do Universo, da Vida e das civilizações; onde a Religião (no sentido de Sabedoria) fala do ilusório e do Real (Deus, o Todo) e dos símbolos do Cristianismo. Como profundo estudioso de religiões comparadas, Cláudio fala, cronologicamente, das religiões ditas "pagãs", "antigas", "orientais" e "ocidentais", bem como de uma nova espiritualidade, ou seja, do ressurgimento da Religião-Sabedoria dos antigos, num nível mais elevado. Finaliza o autor falando das origens do Universo, do Sistema Solar e da Terra, no capítulo cujo título é: "Nossa História ou apenas uma lenda?".

b) "ÓRION - Filosofia, Religião e Ciência - Volume 2 - Sobre o Homem" (ABC Editora, 2005, 398pág.). Neste, Cláudio aprofunda "O que somos" e "O que estamos sendo". Após pesquisar em diversas tradições espirituais, o autor discorre sobre o que está envolvido com a Vida e a morte; sobre a realidade dos sistemas energéticos (denso e sutil) de que se compõe o Homem; sobre tudo o que diz respeito ao intervalo que há entre o nascimento e a morte do Homem, a saber: a saúde, a alimentação, a luz do Sol, a respiração, a atividade física, o relaxamento e o mergulho no inconsciente e na superconsciência - com ênfase especial à meditação. Finaliza Cláudio com o capítulo "Entre morte e nascimento", onde aborda a consciência do morrer, a consciência na morte, o vir-a-ser e a reencarnação.

Como fonte de pesquisas, Cláudio Azevedo cita Paramahansa Yogananda, Helena P. Blavatsky, C. W. Leadbeater, Barbara Ann Brennan, Fritjoj Capra, Roberto Crema, Jean-Yves Leloup, Ken Wilber, entre outras dezenas de autores, bem como os principais livros sagrados da Humanidade.

Parodiando um adágio popular, digo: "Diz-me (com) quem lês e te direi o que escreves". Sou grato ao Cláudio por tudo de bom que ele compartilha com seus irmãos de jornada terrestre, em forma de nutritivos livros. Namastê!

Quem quiser saber mais sobre este prolífico autor, seus livros e sua editora clique AQUI.

Se quiser se deleitar com um acervo maravilhoso de alimento pro Espírito, conheça o Portal Órion.

A lista antes de partir

2009-04-22T10:19:00.007-03:00

Recomendo sem dúvidas um filme dusbons: "ANTES DE PARTIR" ("The Bucket List" - 2007). Dirigido por Rob Reiner (o mesmo diretor de de "Conte Comigo" - 1986; de "A Princesa Prometida"- 1987; de "Harry & Sally - Feitos um pro outro" - 1989; e de "Louca Obsessão" - 1990), tem à frente do elenco dois magistrais atores MORGAN FREEMAN (1°/06/1937 -) e JACK NICHOLSON (22/04/1937 -). A presença destes 2 eleva o interesse em qualquer filme que seja feito.

Freeman iniciou no cinema fazendo uma ponta não-creditada em "O Homem do Prego" (The Pawnbroker" - 1964), de Sidney Lumet. Despertou atenção a partir de "Armação Perigosa" (1987), de Jerry Schatzberg; "Conduzindo Miss Daisy" (1989), de Bruce Beresford; o fantástico "Um Sonho de Liberdade" (1994), de Frank Darabont; até ganhar o Oscar de melhor ator, por "Menina de Ouro"(2004), de e com Clint Eastwood.

Nicholson começou a trabalhar em cinema, em 1958, mas foi em "Sem Destino" ("Easy Rider" - 1969), de e com Dennis Hopper, que chamou atenção em Hollywood. Depois, vieram: "Chinatown" (1973), de Roman Polanski; Oscar de melhor ator em "Um Estranho no Ninho" (1974), de Milos Forman; "Profissão: Repórter" (1975), de Michelangelo Antonioni; "O Iluminado" (1980), de Stanley Kubrick; Oscar de melhor ator em "Laços de Ternura" (1983), de James L. Brooks; fez o Coringa em "Batman" (1989), de Tim Burton; Oscar de melhor ator em "Melhor é Impossível" (1997), de James L. Brooks; e a atuação incrível em "Os Infiltrados" (2006), de Martin Scorsese, que ganhou Oscar de melhor filme. Nicholson hoje faz 72 anos de muito sucesso.

"Antes de Partir" é um filme que trata de um assunto forte - pacientes sem possibilidades de cura - mas de uma forma tão leve que faz o espectador mais rir e refletir positivamente sobre a Vida, do que se prender ao sentimento de perda no natural fenômeno da "morte física". É um tributo de Amor à Vida e às possibilidades de autotransformação, no aqui-agora, da Consciência "individualizada" que sobrevive à experiência da morte. Em DVD e Blu-Ray da Warner, o filme se encontra na grade da HBO.

O QUE VOCÊ FARIA ANTES DE PARTIR? QUAL SERIA SUA LISTA?

Do México pro mundo

2009-04-21T12:37:00.007-03:00

Estaria fazendo hoje 94 anos de existência, o ator dusbons ANTHONY QUINN, nascido Antonio Rudolfo Oaxaca Quinn, em 21/04/1915, em Chihuahua, México. Filho de pais mexicanos, com avós paternos irlandeses, estreou no cinema fazendo uma ponta não-creditada em "A Via-Láctea" ("The Milky Way"), em 1936, comédia com o fabuloso Harold Lloyd. Quinn naturalizou-se norte-americano ainda nos idos de 1940. Além de ter participado dos clássicos "Barrabás" e "Jesus de Nazaré" (AQUI já comentados), Quinn atuou como ator coadjuvante no western "Consciências Mortas" ("The Ox-Bow Incident" - 1943), de William Wellman e estrelado por Henry Fonda; nos biográficos "Viva Zapata!" (1952) de Elia Kazan e "Sede de Viver" ("Lust for Life" - 1956) de Vincent Minneli, quando ganhou em ambos o Oscar de melhor ator coadjuvante; e no épico "Lawrence da Arábia" (1962), de David Lean e com Peter O'Toole e Alec Guiness.

Como ator principal, atuou no drama italiano "A Estrada da Vida" ("La Strada" - 1956) de Federico Fellini; em "Zorba, o Grego" ("Alexis Zorba" - 1962), baseado em romance de Nikos Kazantzakis e rodado na Ilha de Creta; em "As Sandálias do Pescador" ("The Shoes of Fisherman" - 1968), baseado em romance do australiano Morris L. West; em "Maomé - O Mensageiro de Alah" ("The Message" - 1976), uma produção em conjunto do Líbano, Kuwait, Reino Unido, Líbia e Marrocos, totalmente rodada nestes 2 últimos países e que conta a história de Maomé e a criação do Islamismo, sob a direção do sírio Moustapha Akkad, o qual, em 1981, dirigiria Quinn na rara co-produção Líbia/EUA, no filme épico biográfico "O Leão do Deserto"("The Lion of Desert")

Seu penúltimo filme foi "Oriundi", em 1999, rodado em Curitiba/PR, onde falou em italiano e tinha como colegas de elenco Paulo Betti, Letícia Spiller e Paulo Autran, mais a música de Arrigo Barnabé.

Anthony Quinn partiu de Boston/EUA, em 03/06/2001, após complicações pulmonares, decorrentes de um câncer na garganta.

Tendo trabalhado em 167 filmes, quem quiser saber a diversidade interpretrativa de Anthony Quinn, recomendo assistir a alguns dos filmes acima - todos disponíveis em DVD.

Drummond e D'Ávila

2009-04-19T13:31:00.009-03:00

ORLANDO DRUMMOND - ator, comediante e dublador de personagens queridos como o gordo Oliver Hardy, da dupla "O Gordo e o Magro"; Scooby-Doo; Bibo Pai; Hong Kong Fu; Dinamite, o Bionicão; Popeye; Alf, o ETeimoso; Pepe Legal, Sargento Garcia, de Zorro/Disney etc. (ver quadro ao lado). Nasceu em São Paulo/SP, em 1921 e iniciou sua carreira como contra-regra, em 1942. Ficou conhecido nacionalmente interpretando o Seu Peru, personagem da "Escolinha do Prof. Raimundo" e no "Zorra Total", como Índio Cacique. Drummond está merecidamente aposentado e completa hoje 88 anos de existência.

WALTER D'ÁVILA (foto acima, dir.) - gaúcho de Porto Alegre/RS, nascido em 1913. Iniciou sua carreira como ator no filme "Noites Cariocas" (1936). Como humorista, atuou nos programas de tv "Balança mas não cai" (1968), "Chico City"(1973), "Viva o Gordo"(1981). Atuou ainda em novelas, filmes e seu último personagem mais famoso foi "Seu Baltazar da Rocha", no programa "Escolinha do Prof. Raimundo" (1990). Hoje, faz 13 anos, que Walter faleceu, no Rio de Janeiro, aos 82 anos.

Ambos artistas dusbons que já não atuam mais, por motivos diferentes, mas que fizeram rir a muitos de nós,seja pela voz ou pela simples expressão do rosto. Ambos podem ser revistos no DVD "Escolinha do Professor Raimundo - Turma de 1990".

As aparências...

2009-04-19T12:29:00.007-03:00

...continuam enganando. A mais recente derrocada da aparência foi Sábado de Aleluia, dia 11/04, no auditório lotado do canal inglês ITV,que tinha à frente o também incrédulo trio de jurados do programa "Britain's Got Talent" (um misto de "Show de Calouros" com "Ídolos"). Ao se depararem com Susan Boyle, uma escocesa, desempregada, nascida no vilarejo West Loathin e que viajou centenas de quilometros para cantar "I Dreamed a Dream" (Sonhei um sonho) do musical "Os Miseráveis", ninguém (a não ser a própria) acreditou no que a candidata disse que seu sonho era se tornar uma cantora profissional, aos 47 anos de idade (e esta idade é/era apenas uma parte dela). Foi uma surpresa generalizada (menos prá ela); o júri e o público riram dela e do que ela dizia querer ao se dar uma chance aos 47 anos, com uma aparência bem distante de uma popstar; não esperavam que Susan cantasse bem demais e prá valer - mas ela sim. Clique AQUI e assista ao video de quase 6min e legendado em português. Avalie se você teria ou não a mesma reação do público. Este video já foi assistido por mais de 25 milhões de vezes no YouTube. Susan foi convidada para se apresentar no programa de Oprah Winfrey, o talk-show de maior credibilidade e audiência dos EUA.

Em entrevista, Susan revelou que vivia sozinha com Pebbles, seu gato de 10 anos de idade. Mais: nunca havia se casado e, pior, nunca havia sido beijada na vida. Caçula de uma família de nove irmãos, Susan nasceu de um parto complicado em que sofreu falta de oxigenação, deixando-a com uma grave sequela: dificuldades de aprendizado. Por conta disso, tornou-se alvo de chacotas e brincadeiras maldosas de outras crianças quando frequentava a escola. Susan nunca teve um namorado. Cresceu, envelheceu e teve na música o seu único alento na vida. Também já foi chamada para conversar com executivos de uma grande gravadora, e certamente fará tanto sucesso quanto o vencedor da primeira edição do Britain's Got Talent: o ex-vendedor de celulares Paul Potts, que em 2007 protagonizou uma história que recorda bastante a trajetória atual de Susan. (Este trecho foi compilado do blog Pensar Enlouquece, Pense Nisso).

Bem-vindo Dominguinhos

2009-04-17T08:21:00.007-03:00

Mestre Dominguinhos, o legítimo seguidor do Rei Luiz Gonzaga (com quem aos 17 anos gravou a 2ª sanfona na música "Forró no Escuro" que começa com "O candeeiro se apagou, o sanfoneiro cochilou e a sanfona não parou e o forró continou...") está em nosso Estado para fazer 2 apresentações. Hoje, no Kukukaya (Av. Pontes Vieira, 55 -Piedade), a partir das 22h, quando cantará seus inúmeros sucessos para o público dançar o autêntico forró e na Segunda 20, véspera do feriado nacional de Tiradentes, encerrará o Festival Mel, Chorinho & Cachaça 2009, em sua 3ª edição, na cidade de Viçosa do Ceará, que é a mais antiga da Serra da Ibiapaba, dista 350km de Fortaleza e possui agradável clima. O Festival reúne o melhordo chorinho cearense a partir desta Sexta. Seu Domingos estará mui bem acompanhado por alguns músicos cearenses dusbons: Adelson Viana (2° acordeon), Tarcísio Sardinha (violão), Luciano Franco (baixo), Denilson Lopes (bateria), Nazareno (zabumba) e Paulo Viana (vocal e triângulo).

Eis duas opções para quem quer se divertir, se deleitar com a Música de nível que Dominguinhos produz e nos traz. Serve também para todo sanfoneiro iniciante se espelhar em quem é dusbons no acordeon. Viva Luiz Gonzaga! Viva Dominguinhos!

Chaplin 120

2009-04-16T10:18:00.008-03:00

Hoje completaria 120 anos de existência o artista completo CHARLES CHAPLIN. Britânico de Londres, nasceu em 16/04/1889 e faleceu aos 88 anos, em Vevey/Suiça. Migrou para os EUA, em 1912, e dois anos depois, com 25 anos, em 1914, Chaplin estreou como ator e diretor em filmes mudos cômicos. Também escrevia os roteiros, era produtor e chegou a compor músicas em seus filmes, que ainda hoje são cantadas em diversas versões pelo mundo afora. A mais famosa por aqui é "Smile", que Braguinha transformou em "Sorri", regravada por Djavan, em 1996. No Brasil, ficou conhecido como Carlitos, o Vagabundo. Já na Europa, era o Charlot.

Cito apenas 5 de seus principais filmes, todos disponíveis em DVD duplo da Warner:

1. O GAROTO (1921) - com Jackie Coogan, o garoto de 6 anos;

2. EM BUSCA DO OURO (1925) - e a famosa cena da dança dos pãezinhos;

3. LUZES DA CIDADE (1931) - comédia dramática em que participou o grande ator Buster Keaton

4. TEMPOS MODERNOS (1936) - uma crítica à situação da classe operária e dos pobres em geral.

5. O GRANDE DITADOR (1940) - seu 1° filme com falas, apesar de existirem filmes falados desde 1927.

O último trabalho de Chaplin no cinema foi dirigir Sophia Loren e Marlon Branco na comédia "A Condessa De Hong Kong" (1967). Além de mexer com cinema e música, Chaplin era craque também no xadrez e chegou a disputar partida com o campeão norte-americano Samuel Reshevsky. Há ainda uma cinebiografia protagonizada por Robert Downey Jr., em 1992 - CHAPLIN - dirigida pelo britânico Richard Attenborough (ganhador de melhor direção por "Gandhi" - 1982). Em DVD, pela Universal.

Posto nesta data sobre o gênio mais que dusbons de Chaplin, para que as novas gerações possam ser alertadas da grandiosidade deste artista, contida em seus filmes. Tenhamos a ousadia atual de descobrirmos os filmes clássicos, em branco e preto e até mudos. Seremos supreendidos com a genialidade na direção e atuação magistrais de Chaplin.

Abiscoitando a fineza

2009-04-15T18:41:00.006-03:00

O excelente trabalho musical instrumental "ACORDEOM BRASILEIRO", do conterrâneo dusbons ADELSON VIANA, de refinada qualidade, após ter sido lançado em forma de CD independente (capa à dir.) em Fortaleza, está tendo distribuição nacional, desde Outubro/2008, pelo selo carioca Biscoito Fino. Com isto, de qualquer parte do Brasil, será possível comprar o CD, pela internet, por exemplo, nas Americanas.com (nova capa à esq.).

O disco traz especiais participações pernambucanas do Mestre Dominguinhos e da Spok Frevo Orquestra.

A musicalidade do jovem Maestro Adelson Viana, com a qualidade que é composta e executada, é o puro "biscoito fino" para os apreciadores da Música.

Para mais informações sobre o CD e ouvir trechos de cada música, CLIQUE AQUI . Para saber mais sobre o querido e competentíssimo músico Adelson, CLIQUE AQUI e AQUI também.

Brasil visto da França

2009-04-15T18:35:00.002-03:00

O canal francês dusbons TV5 Monde, disponível na tv paga, exibirá um programa sobre o Brasil, legendado em português, hoje à noite e reprisado amanhã pela manhã. Trata-se do programa jornalístico do noticiário internacional "UNE HEURE SUR TERRE" que mostrará em 2 reportagens o Brasil que subiu para a posição de 10ª potência econômica mundial - e estima-se que desde 2002, vinte milhões de brasileiros, um nono da população, tenham saído da miséria para fazer parte da classe média.

Vale a pena conferir para sabermos a quantas anda a nossa imagem lá fora e como ela está sendo veiculada na Europa. Eis os horários precisos:

no dia 15/04, Quarta-feira, às 18h59min
no dia 16/04, Quinta-feira, às 08h03min

Voltar a Nascer

2009-04-15T09:58:00.009-03:00

"VOLTAR A MORRER" (“Dead Again” – 1991) foi o primeiro filme hollywoodiano de Kenneth Branagh e Emma Thompson. Branagh, irlandês de Belfast, dirigiu e atuou ao lado da sua então mulher, a londrina Emma, juntamente com o cubano Andy Garcia (de “Os Intocáveis" - 1987). O filme se passa em 1990, quando um detetive (Branagh) de Los Angeles encontra problemas para decifrar os mistérios que envolvem seu novo caso: ajudar uma mulher (Emma) que sofre de amnésia, atormentada por terríveis pesadelos. Ao encaminhá-la a um excêntrico hipnotizador, ele descobre que a mulher tem uma forte ligação com uma pianista (outro papel de Emma), assassinada pelo marido (vivido pelo mesmo Branagh) no auge de sua fama, 50 anos antes. O filme traz participações especiais do norteamericano Robin Williams (Oscar de melhor ator por "Gênio Indomável" - 1997), do inglês Derek Jacobi (de “Gladiador” - 2000) e da alemã Hanna Schygulla (de “O Casamento de Maria Braun” – 1979).

É dusbons para quem gosta de mistérios, de saber como atraímos pessoas e situações na existência e de filmes relacionados à reencarnação - desde que você acredite ou mesmo desconfie que sua Essência vai voltar a nascer na Terra, em outro corpo, outra personalidade, com finalidade de se purificar. Em DVD da Paramount.

A propósito, EMMA THOMPSON completa hoje 50 anos. Já ganhou 2 Oscars de melhor atriz por “Retorno a Howards End” (1992) e por “Razão e Sensibilidade” (1995) e foi indicada por sua atuação em “Em Nome do Pai” e “Vestígios do Dia” ambos de 1993. "Razão e Sensibilidade", dirigido por Ang Lee (de "O Tigre e o Dragão"- 2000) e com roteiro de Emma, estará sendo exibido nos canais VH1 (dia 19/04) e AXN (24/04), às 22h.

Festival em Garanhuns

2009-04-14T08:53:00.008-03:00

De 17 a 20 de Abril, acontecerá o FEMUARTE 2009, o Festival de Música e Arte 2009, em Garanhuns/PE, a Cidade das Flores, terra onde nasceu o dusbons Dominguinhos e o Presidente Lula. O FEMUARTE é o maior festival do Brasil em premiação - 145 mil reais. Para atrair o público, estarão no evento, as bandas de rock Detonautas, Paralamas do Sucesso e Titãs, bem como o popular cantor José Augusto. Contemplando do 1° ao 5° lugares, o vencedor ganha R$30 mil; o artista que receber maior aclamação popular leva R$15 mil e o melhor intérprete, R$20 mil. O público concorre a um Fiat Mile, zero km, no valor de R$25 mil.

É por isto que afluiram artistas de toda parte do país, de Macapá/AP à Osório/RS. São 45 músicas concorrentes, onde se tem o luxo de ter 5 músicas suplentes - de PE, DF, MG e SP - no caso de ausência de algum. Estarão presentes, como intérpretes a paulista Ná Ozzetti, o pernambucano Silvério Pessoa, os cearenses Santanna, o Cantador, David Duarte (foto à esq.) e Lúcio Ricardo (foto ao centro) - estes 2 últimos defendendo autores de Fortaleza.

Que vençam os melhores! Que o júri esteja inspirado para votar segundo sua emoção e surpresa sentidas em cada apresentação, independentemente de quem seja o autor, o intérprete e de onde venham!

Torço muito por "ESSE MEU BAIÃO", música de KHRYSTAL, (foto à dir.) interpretada por ela e banda, na noite de Sábado 18. Conheço a qualidade da música, da interpretação e não é à toa que Khrystal foi a única artista potiguar que conseguiu ser aprovada no FEMUARTE, em meio a mais de 2 mil concorrentes.

Fazer rir com talento

2009-04-12T14:02:00.003-03:00

Quem não lembra de Alberto Roberto, Coalhada, Bozó, Velho Zuza, Salomé, Justo Veríssimo, Haroldo, Azambuja, Tavares, Popó, Pantaleão, Neide Taubaté, Bozó, O Profeta, Tim Tones, Professor Raimundo e outras dezenas de personagens criadas por CHICO ANYSIO ????

Francisco Anysio de Oliveira Paula Filho nasceu em Maranguape-CE, no dia 12/04/1931. Aos aos 8 anos de idade, deixou a terra alencarina, onde torcia pelo Ferroviário Atlético Clube e foi pro Rio de Janeiro. Este humorista, compositor, escritor, pintor, ator e diretor dusbons está fazendo hoje 78 anos de existência e 62 anos de carreira. Foi ainda radialista, rádio-ator e comentarista de futebol no rádio e na tv.

- Como humorista e comediante, criou 209 populares personagens - cada um com vozes, caracterizações e "vidas" próprias. O maior talento do Ceará, terra do humor.

- Os baiões do compositor Chico fez Dolores Duran fazer sucesso, na época dos díscos de 78rpm, como na "Fia de Chico Brito" (que depois Elis Regina viria a regravá-la); em "Zefa Cangaceira" (regravada por Elba Ramalho). Ou o samba bossa nova "Rio Antigo (Como nos velhos tempos), dele com Nonato Buzar, que Alcione gravou em 1979 e roi regravda por Cauby Peixoto, Maria Creuza e Originais do Samba. O próprio Chico gravou, de 1967 a 2000, discos de shows de humor, bem como como cantor/compositor da dupla Baiano e Novos Caetanos, juntamente com Arnaud Rodrigues, com quem compôs e cantou "Vou batê prá tu batê", "Folia de Rei" etc.

- Como escritor, lançou-se com "O Batizado da Vaca" (1972) ao "Mesa de Boteco" (2005).

- É pintor desde 1984 e pinta de 15 a 25 telas por mês.

- Mesmo atuando mais na tevê como humorista, Chico trabalhou como ator no cinema e fez um marcante papel dramático no cinema, como Zé Esteves, o pai avarento de "Tieta do Agreste", dirigido por Cacá Diegues, em 1996. Em Março deste ano, esteve em Quixadá-CE filmando "O Auto da Camisinha".

- Dirigiu, em 1974, Jorge Ben no show "País Tropical". Em teatro, foi diretor dos filhos Lug de Paula e Nizo Neto, na estréia do conterrâneo Tom 'Canabrava' Cavalcante (1993), do piauiense João Cláudio (1996) e muitos outros. Atualmente, dirige peças de seu filho adotivo André Lucas.

Prá matarmos a saudade dasboas, tem-se 2 DVDs da Som Livre: o duplo "CHICO ESPECIAL!" (com 344min) e o simples "ESCOLINHA DO PROFESSOR RAIMUNDO - Turma de 1990" (com 175min), onde deu emprego a ótimos humoristas.Pena que esta verdadeira usina criativa que é o Chico não esteja sendo aproveitado em todo seu potencial pela Rede Globo, onde ganha um bom salário, sem trabalhar, embora o queira muito voltar à ativa. Parte do que ganha na Globo, Chico paga aluguéis prá moradia de alguns colegas que ficaram desempregados - não por serem medíocres, mas porque ficaram velhos pros padrões do humor feito hoje na tevê brasileira. Quem quiser saber mais sobre todas as faces de Chico Anysio, pelo próprio, CLIQUE AQUI.

Parabéns ao conterrâneo Chico por nos fazer sorrir, mesmo quando a maré estava braba!

Trabalhando melhor aos 80

2009-04-11T17:05:00.005-03:00

Chega aos 80 anos de idade, em plena atividade, o excelente ator sueco Max Carl Adolf Von Sydow, ou simplesmente MAX VON SYDOW (10/04/1929 -). Estreou no cinema da Suécia, em 1949. Seu primeiro papel de destaque foi em "O SÉTIMO SELO" (1957), em que faz um cavaleiro que tem dúvidas sobre a existência de Deus. Ao seu redor, encontra apenas sofrimento e destruição. A inquisição e a peste negra devastam sua terra. Em suas andanças, Antonius encontra a Morte, que o desafia para uma partida de xadrez. Começa, assim, uma das seqüências mais inesquecíveis da história do cinema. Esta obra prima é do compatriota Ingmar Bergman (1918-2007), com quem atuou em mais 12 filmes. O último filme de Sydow com Bergman foi "A HORA DO AMOR" (1971). Além de falar sueco, Max Von Sydow é fluente em inglês, francês e italiano. Isto permitiu atuar em filmes fora de seu país. Eis alguns:

- EUA: "O EXORCISTA" (1973) - terror onde fez o padre que foi exorcizar a jovem vivida por Linda Blair; "TRÊS DIAS DO CONDOR" (1976) - filme de espionagem, de Sidney Pollack; "HANNAH E SUAS IRMÃS (1986) - comédia de Woody Allen; "MINORITY REPORT" (2007) - um thriller de ação dirigido por Steven Spielberg, onde Max faz o diretor de Tom Cruise.

- Itália: "CADÁVERES ILUSTRES" (1976) - thriller político de Francesco Rosi; "O DESERTO DOS TÁRTAROS" (1976) - drama de guerra dirigido por Valerio Zurlini e com trilha sonora de Ennio Morricone

- Dinamarca: "PELLE, O CONQUISTADOR" (1987) - Oscar de melhor filme estrangeiro em 1989;

- França: "O ESCAFANDRO E A BORBOLETA" (2007)

O último trabalho deste ator dusbons foi nos 2 primeiros episódios da série televisiva irlandesa "THE TUDORS", em 2009. Em Outubro, estreará no Brasil, atuando em filme de Martin Scorsese que versa sobre esquizofrenia.

Menino socrático

2009-04-10T09:48:00.005-03:00

Da série "Criança pergunta cada uma!", compartilho o texto PÁSCOA, do escritor dusbons LUIS FERNANDO VERÍSSIMO nos presenteia para refletir, com bom humor.

- Papai, o que é Páscoa?

- Ora, Páscoa é ... bem .. é uma festa religiosa!

- Igual Natal?

- É parecido. Só que no Natal comemora-se o nascimento de Jesus, e na Páscoa, se não me engano, comemora-se a sua ressurreição.

- Ressurreição?

- É, ressurreição. Marta, vem cá!

- Sim?

- Explica pra esse garoto o que é ressurreição pra eu poder ler o meu jornal.

- Bom, meu filho, ressurreição é tornar a viver após ter morrido. Foi o que aconteceu com Jesus, três dias depois de ter sido crucificado. Ele ressuscitou e subiu aos céus. Entendeu?

- Mais ou menos .. Mamãe, Jesus era um coelho?

- Que é isso menino? Não me fale uma bobagem dessas! Coelho! Jesus Cristo é o Papai do Céu! Nem parece que esse menino foi batizado! Jorge, esse menino não pode crescer desse jeito, sem ir numa missa pelo menos aos domingos. Até parece que não lhe demos uma educação cristã! Já pensou se ele solta uma besteira dessas na escola? Deus me perdoe!

- Mamãe, mas o Papai do Céu não é Deus?

- É filho, Jesus e Deus são a mesma coisa. Você vai estudar isso no catecismo. É a Trindade. Deus é Pai, Filho e Espírito Santo.

- O Espírito Santo também é Deus?

- É sim.

- E Minas Gerais?

- Sacrilégio!!!

- É por isso que a Ilha da Trindade fica perto do Espírito Santo?

- Não é o Estado do Espírito Santo que compõe a Trindade, meu filho, é o Espírito Santo de Deus. É um negócio meio complicado, nem a mamãe entende direito. Mas quando você for no catecismo a professora explica tudinho!

- Bom, se Jesus não é um coelho, quem é o coelho da Páscoa?

- Eu sei lá! É uma tradição. É igual a Papai Noel, só que ao invés de presente ele traz ovinhos.

- Coelho bota ovo?

- Chega! Deixa eu ir fazer o almoço que eu ganho mais!

- Papai, não era melhor que fosse galinha da Páscoa?

- Era, era melhor, ou então urubu.

- Papai, Jesus nasceu no dia 25 de dezembro, né? Que dia que ele morreu?

- Isso eu sei: na sexta-feira santa.

- Que dia e que mês?

- ??????? Sabe que eu nunca pensei nisso? Eu só aprendi que ele morreu na sexta-feira santa e ressuscitou três dias depois, no sábado de aleluia.

- Um dia depois.

- Não, três dias.

- Então morreu na quarta-feira.

- Não, morreu na sexta-feira santa ....... ou terá sido na quarta-feira de cinzas? Ah, garoto, vê se não me confunde! Morreu na sexta mesmo e ressuscitou no sábado, três dias depois! Como? Pergunte à sua professora de catecismo!

- Papai, por que amarraram um monte de bonecos de pano lá na rua?

- É que hoje é sábado de aleluia, e o pessoal vai fazer a malhação do Judas. Judas foi o apóstolo que traiu Jesus.

- O Judas traiu Jesus no sábado?

- Claro que não! Se ele morreu na sexta!!!

- Então por que eles não malham o Judas no dia certo?

- É, boa pergunta. Filho, atende o telefone pro papai. Se for um tal de Rogério diz que eu saí.

- Alô, quem fala?

- Rogério Coelho Pascoal. Seu pai está?

- Não, foi comprar ovo de Páscoa. Ligue mais tarde, tchau.

- Papai, qual era o sobrenome de Jesus?

- Cristo. Jesus Cristo.

- Só?

- Que eu saiba sim, por quê?

- Não sei não, mas tenho um palpite de que o nome dele era Jesus Cristo Coelho. Só assim esse negócio de coelho da Páscoa faz sentido, não acha?

- Coitada!

- Coitada de quem?

- Da sua professora de catecismo!!!"

Campanha: Divulgue o Bem!

2009-04-09T12:36:00.006-03:00

Esta é dasboas!

Cantora Khrystal estará saindo de Natal-RN, juntamente com sua banda, para fazer seu 1° show na Cidade Maravilhosa, onde lançará seu CD "Coisa de Preto". Portanto, ajude a divulgar o Bem, o Bom e o Belo. Se você conhece alguém que more/esteja no Rio de Janeiro, peça que vá prestigiar esta excelente Artista, que canta muito, interpreta,compõe e toca Música brasileira de qualidade. Será no Teatro Rival, dia 05 de Maio, às 19h30min.

Aposto que, quem for, vai se tornar fã do poderoso talento que possui esta potiguar e sua trupe de músicos, que tocam com precisão cirúrgica.

Se acham que é exagero meu, confiram as músicas "Coisa de Preto" (dela e Tertuliano Alves),"Cobra Criada" (de João Bosco) e "Influência de Jackson" (de Guinga e com ele ao violão), CLICANDO AQUI.

Quem se interessar em adquirir o CD, em Fortaleza, é só entrar em contato comigo clicando em "Comentários".

Toda Luz, no palco, para Khrystal e, nos bastidores, para José Dias Junior, o maior produtor cultural do N/NE!!!!

Medo não morde

2009-04-08T19:07:00.006-03:00

O sentimento do medo tem limitado (e até destruído) muitas existências promissoras que sucumbem a este tirano. Embora tenha seu lado positivo (como se fosse prudência para nos motivar a garantir a auto-preservação da existência física), gastamos muita energia inutilmente com medo do fracasso, medo de estranhos, medo de crescer, medo de mudanças, medo do futuro, medo da gordura trans, medo da crise mundial, medo de perder o emprego, medo da virose etc etc. São tantos medos que dizem estarmos vivendo a Era dos Temores. Há inclusive o MEDO DE TER MEDO.

Que tal experimentarmos conduzir nossa própria vida, de forma a sabermos reconhecer quando nossa imaginação fantasia situações prejudiciais e mudarmos nossos vãos temores e nos treinar a viver no momento presente, no aqui-agora, feito o Buda nos ensinou?????

A revista dasboas VIDA SIMPLES, deste mês, traz como matéria de capa "ESPANTE O MEDO". O que estamos fazendo de nossos medos?

Para 09 do 09 de 2009

2009-04-08T07:13:00.006-03:00

Li no blog de música mais atualizado do Brasil NOTAS MUSICAIS, do jornalista carioca Mauro Ferreira, uma notícia dasboas que vai deixar muita gente ansiosa (positivamente). É que, dia 9 de setembro de 2009, data agendada para o lançamento do videogame "Beatles: Rock Band", a Apple e a EMI vão pôr no mercado reedições remasterizadas dos 12 álbuns dos Beatles em coleção que também engloba a trilha sonora de "Magical Mystery Tour" e os dois volumes da coletânea Past Masters (condensados num único CD). O inédito trabalho de remasterização do catálogo dos Fab Four foi feito ao longo dos últimos quatro anos nos estúdios de Abbey Road, em Londres, onde o quarteto gravou seus álbuns. Turbinadas com libreto que inclui textos, fotos e informações adicionais, todas as reedições virão acompanhadas por DVDs com filmes documentais sobre a gravação de cada álbum. Esse material vai ser comercializado em caixa intitulada The Beatles in Stereo, mas os discos também vão ser disponibilizados de forma avulsa.

Uma segunda caixa, The Beatles in Mono, vai ser lançada na mesma data com as versões e mixagens originais dos nove álbuns gravados pelos Beatles em equipamento mono, além da coletânea Mono Masters e da trilha sonora de Magical Mystery Tour. Itens de colecionador, os 12 títulos desta coleção em mono vão ser vendidos somente na caixa.

São 3 lançamentos prá todas gerações e gostos: os garotões do videogame, os curtidores da tecnologia (por ouvirem música de maior fidelidade sonora ) e os puristas do som mono, tal como fora gravado.

É ou não é para deixar qualquer beatlemaníaco (como o amigo Davi) doido de vontade que chegue Setembro? Preparemos o bolso. rsrsrsrsrsrs